你好，我是沈媛。之前抱歉和大家请了三周的假，演奏了四场音乐会，其中一天之内在上海、北京演奏两场独奏音乐会，也算是我人生解锁的新技能吧。

也许大家认为音乐会开始于演奏家奏响乐曲的第一声吧，实际上早在音乐会的一年前，工作就开始了。没有练够一年以上的曲目，成熟的演奏家都不会搬上舞台。而大约是音乐会的一个月前，演奏家的身体已经不属于自己，属于音乐会。比如向来爱吃素的我，也要在音乐会前强迫自己大口吃肉、大口喝药，保证身体不会倒下；舟车劳顿是音乐家最畏惧的“敌人”，如何将伤害降到最小是一项学问；已经步入中年，谁又不是身上背着多种不同性质的工作呢，如果将精力积攒下来放在音乐会上爆发；音乐会前少用丹田的气力说话、狂吃黑巧克力……这都是我演好一场音乐会的科学或不科学地小技巧。

说到音乐会，大家也许会想，现在数字音乐媒体、唱片、短视频都这么发达了，我们为什么还要跑到音乐厅去听音乐呢？听录音与听音乐会有什么区别？

所以，今天我想和大家聊一下，为什么音乐要听现场？是我们发明了唱片，还是唱片驯化了我们？从音乐会中我们应该听到、看到什么？演奏家的肢体表现，比如表情、动作，对演奏声音有帮助吗？演奏家都是“戏精”吗？音乐厅空间大小、场地的变化，对演奏家有什么影响？

最后一个延展性思考，演奏家都必须参加音乐比赛吗？

首先，简单地说，音乐会和唱片录音，是两种截然不同的艺术行为。

今天的唱片已经几乎很少见不使用任何剪辑技术、录音技巧、混响与空间感调整等等技术手段。演唱家的音准可以修改、演奏家的错音可以剪切，交响乐录制时麦克风被悬浮在乐团的上方，甚至给每个乐器组、独奏者单独的麦克风，之后再将所有的轨道合并在一起，一种现实中不存在的声场如同“神之视角”一般被捏合而成。