认识音乐：32次音乐解码之旅
为什么音乐要听现场
你好，我是沈媛。之前抱歉和大家请了三周的假，演奏了四场音乐会，其中一天之内在上海、北京演奏两场独奏音乐会，也算是我人生解锁的新技能吧。
也许大家认为音乐会开始于演奏家奏响乐曲的第一声吧，实际上早在音乐会的一年前，工作就开始了。没有练够一年以上的曲目，成熟的演奏家都不会搬上舞台。而大约是音乐会的一个月前，演奏家的身体已经不属于自己，属于音乐会。比如向来爱吃素的我，也要在音乐会前强迫自己大口吃肉、大口喝药，保证身体不会倒下；舟车劳顿是音乐家最畏惧的“敌人”，如何将伤害降到最小是一项学问；已经步入中年，谁又不是身上背着多种不同性质的工作呢，如果将精力积攒下来放在音乐会上爆发；音乐会前少用丹田的气力说话、狂吃黑巧克力……这都是我演好一场音乐会的科学或不科学地小技巧。
说到音乐会，大家也许会想，现在数字音乐媒体、唱片、短视频都这么发达了，我们为什么还要跑到音乐厅去听音乐呢？听录音与听音乐会有什么区别？
所以，今天我想和大家聊一下，为什么音乐要听现场？是我们发明了唱片，还是唱片驯化了我们？从音乐会中我们应该听到、看到什么？演奏家的肢体表现，比如表情、动作，对演奏声音有帮助吗？演奏家都是“戏精”吗？音乐厅空间大小、场地的变化，对演奏家有什么影响？
最后一个延展性思考，演奏家都必须参加音乐比赛吗？
听录音与听音乐会有什么区别？
首先，简单地说，音乐会和唱片录音，是两种截然不同的艺术行为。
今天的唱片已经几乎很少见不使用任何剪辑技术、录音技巧、混响与空间感调整等等技术手段。演唱家的音准可以修改、演奏家的错音可以剪切，交响乐录制时麦克风被悬浮在乐团的上方，甚至给每个乐器组、独奏者单独的麦克风，之后再将所有的轨道合并在一起，一种现实中不存在的声场如同“神之视角”一般被捏合而成。
【John Williams - Olympic Fanfare and Theme】
2023.04.20
精选评论
共 32 条听沈媛老师的音乐会就是一种享受！前几日她在一天中穿梭于上海、北京之间两场音乐会，像空中飞人一样，为了一份事业与责任拼命的拼命女郎！所以我也认为现场演奏的音乐，是一种永无无法完美的艺术。然而“不完美”正式它无法被录音代替的特殊价值，那就是声音的人性魅力。
占淡客 ：媛媛老师不止是拼命女郎，而是融会贯通了很多文艺和技术表达能力的十项全能的蝙蝠侠
哈哈哈哈哈b君太容易猜了
adj.小圆脸的🍓 ：说完b君马上确定a君身份哈哈哈哈
老师太可爱了哈哈哈哈哈哈哈，这个AB君也太明显了😘😄
王仲山 ：《塔尔》也有合理的地方。
志凡 ：朗朗 李云迪
现场不可替代，即使是所谓“瑕疵”，也是活生生的、人的瑕疵。
哈哈哈 沈老师锐评朗桑和迪桑
王仲山 ：我保持怀疑。
往往是听了现场演奏会意识到以前的大师留下的录音多伟大，不过每次听现场就算明知差距，仍能听到录音听多少遍都无法获得的东西。
小时候我父亲爱带我去动物园，每次看到各式各样的动物，我都特别好奇它们发出的声音，老虎，豺狼，猴子，各种鸟类，每种形态和性格的动物都有各自的声音，这些声音有些恰如其分，有些令人意外，但最终又合情合理。在音乐会现场我最喜欢的就是去分辨不同声音是从什么样的乐器里发出的，像海浪拂过沙滩一样形状的三角钢琴屁股，闪闪发光的各自不同口径和长短的号，波浪一样形态的竖琴，皮革一样色泽的各种大小的提琴…人类是在把玩大自然的声音，让我感受到音乐这种抽象艺术的真实性。
听过广州知识音乐会现场的。😃
热烈的掌声响起来吧👏👏👏
老师说的钢琴手型太好了，找到的方法简单明了
听音乐会和听cd的区别，跟看舞台剧还是看舞台剧光碟、在电影院看电影还是在电脑上看电影的区别一样。比如最近北影节抢不到票，一张《悲情城市》据说被黄牛在闲鱼上炒到了3000… 你说这些人一定要去电影院看悲情城市是为了啥，为啥不在电脑上看呢（手动狗头
兔子小姐的歌唱 ：不完全一样，舞台剧DVD还有个收录角度，收录音质问题
音乐不单是一种有结构、有组织声音音响，它更是一种模式化、观念化的声音行为。所以，观众的鼓掌、叫好、吹口哨甚至喝倒彩、不经意的咳嗽等等，实际上都是音乐表演过程中不可再生的一部分内容——这种理念到极致就是4分33秒吗？⊙_⊙
戏剧也一样。表演艺术变成了制作艺术。
怎么说呢，音乐可以是有很多个维度的，这里贬低非现场音乐可能不太合适，毕竟不是人人都有条件，所在城市也并非有高水平的演奏活动开展，但是这不妨碍人人可以通过cd的传播，欣赏到高水平音乐，在传播层面，是cd启蒙了很多人，我相信这部分人往下走，会愿意去现场。
求问开场音乐歌名
看理想 （编辑） ：巴赫《心、口、行与生活》