画说第二季：两种自然里的艺术史
文稿
你好，我是韦羲。
几年前，日本讲插花的书《如花在野》和《一日一花》先后翻译到国内，日式插花也随之广为人知。其实我们古代很懂插花，而且日本插花的美学和方法就来自中国，后来演化得更细腻，有了自己的气质，一看就是日本的。发展到现当代，出现大量职业插花师，新意迭出，流派众多，又更加显示出日本的民族性和当代性。
中国古代没有职业插花师，但画家和文人会插花。因为艺术影响生活。这一集我们用插花讲一讲中国花鸟画、人物画里的瓶与花。
艺术影响生活
就插花师这个职业而言，一开始都还是兼职。比如中国宫廷里负责插花的人也许是画家，或懂画的人。日本有茶人兼插花师，后来才变成职业，其中战国时期茶人千利休是重要的一位，他说，插花要让它像开在野外那样。
千利休说得好，“如花在野”四字也翻译得好。语言好，就似乎是新发明新思想。不过如花在野其实这是来自中国文化的理念，即野趣、天趣。
怎样插花才有天然野趣？多看看古代花鸟画的折枝花，就明白了。古人也这么说。有意思的地方就在这里，不是只看大自然，也不是直接从自然中折来花树顺便一插，就能如花在野，而是经过裁剪与设计，要有艺术修养。
所以前面说艺术影响生活，插花就体现出来了。中国和日本古代的插花美学与方法来自花鸟画。成熟而风格丰富的花鸟画，为插花提供取之不尽的样式。
花鸟画里的样式
什么样式呢？花鸟画熏染的东方插花，和西洋的插花是不同的。很久以前我看电影，觉得外国人的宴会真美好，摆盘，插花，无不精美。反观我们的餐桌，无非鱼肉和汤，就算想插花都不知如何着手。鱼肉、汤和花朵实在太违和。
这件事不想还好，一想，就觉得中国好像从来没有过文明的生活似的。后来看到宋徽宗（传，宋代宫廷绘画）的《文会图》，才知道我们古代曾经这么精致高雅。
2023.04.19
精选评论
共 3 条韦羲老师可以非常自如的将古典乐与画相融合，我常常在想老师到底读过多少书，看过多少画，听过多少音乐……但我又觉得老师的联觉通感是天生就很高的，很想了解韦羲老师对于音乐的视角是怎样的，期待！感恩！❤️
春暖花开的季节也快到初夏，不远处两只鸽子在返青的草地上跺着步啄一啄。
看了刘自鸣的画很感兴趣，就搜索了一下她的生平，居然如此波折。11岁时双耳失聪，晚年双目几近失明。报道说，她以每件3万元的低价将161幅作品交由云南省美术馆收藏，并将以这500万元成立扶贫助学基金。可是，美术馆支付60万元后就没再支付，刘的姐姐只能为她“讨债”……（感兴趣的可以搜标题《油画大师与美术馆的藏画风波》，中国青年报报道）