你好，我是竞菲

上期节目，我们谈到了万众瞩目的电影明星，这期我们继续回归表演本身，来聊聊表演的风格与流派。

演员也和普通人一样，被摄影机审视着，就会感到紧张，在众人面前暴露内心，就会感到不安。但即便如此，他们依然站到了摄影机前，从这个角度来说，从事表演的人，首先，他们都具有值得赞美的勇气。

而回报给这份勇气的，则是演员拥有了超越他自我的形象，这个形象被摄影机记录下来，在无法言喻的时间长河里，甚至在演员本人老去、死后，依然可以被现在和未来许许多多的人看到，感受到。

就像我们熟悉的演员玛丽莲·梦露，一位已经死去半个世纪的女明星，她的声音和形象，却依然在这个世界上传播，她戏内戏外的故事，依然被人们一遍遍地讲述和铭记。如同文学是经由文字而流传下来，音乐经由音符流传下来。演员从事创造的工具就是他自己，他用全部身心创造出来的角色，就成为了他们诚挚生活过的证据，也具有了支撑着人们在这个世界继续生活下去的价值。

而在历史上，曾经有这么多聪明、有才华，外表出众的人，献身于这项事业，他们在提到自己对于工作的感受时，几乎毫无例外地都提到了热忱与真诚。但同时，对于表演，人们也往往充满着误解，直觉和情感仿佛是不需要努力习得，人人天然就具有的，因而只需凭借热忱和外形条件，再加上那么一点点运气，或许“人人都能表演”。

然而，美国的表演老师迈斯纳曾经说过：“成为一名演员需要多少时间呢？他需要20年的时间。”

你也许觉得这个说法很夸张，但是，这的确是真的。和所有的艺术一样，严肃的人们付出实践，也付出心血，一遍遍地追问：到底，什么才是表演？为什么有的表演会成功，而有的会失败？什么才是好的表演？而我们究竟要怎样做，才能得到好的表演？

还是让我们从康斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基开始说起，和很多人一样，我们接下来也会把他简称为斯坦尼。