你好，我是竞菲。

本期节目，我们来谈谈大家平时关注度比较高的话题：明星。

上次节目中，我们谈到了电影演员的职业定位，但是说到“明星”这一职业，性质就有所不同了。尽管明星是电影行业中至关重要，也最光彩夺目的一个面向，但是长久以来，有关明星的研究却基本上都关注在明星传记，或者八卦绯闻的娱乐报道上。一直到1979年，英国沃维克大学一位叫做理查德·戴尔的电影学教授着手写了一本叫做《明星》的书，这本书也是第一次从社会学的角度对以好莱坞为代表的明星制度做出剖析的研究，理查德教授在书中把明星看作是一种社会现象与文化符号。

从那之后，关于明星的研究就开始变得广泛而深入起来，2013年，英国电影学者保罗·麦克唐纳写了《好莱坞明星制度》这本书，保罗认为应该把作为商业符号的明星形象与电影工业紧密结合起来看待，所以我想，当我们谈论明星制度时，除了把它当做社会现象和文化符号的面向来看，更应该首先将它看作是一种制片方式，才更合理。

所以我们今天还是从好莱坞这个不仅仅是梦工厂，还被称作“星工厂”的地方谈起。看看这里是如何保证不断地批量生产一个个现代之星的？电影明星是如何与商业世界和消费文化深度绑定的？而明星作为一个又一个具体、有天赋和才华的人，他们每个人由于和这种体制的磨合程度不同，又是怎样演绎出千差万别、各自精彩的人生故事的？

我们先来从一个喜剧明星，和一家制片公司开始讲起。

1912年，查尔斯·卓别林来到美国，作为滑稽戏演员在纽约42街的美国音乐厅演出。当时，同为喜剧演员的塞纳特，也是启斯东电影公司的负责人，发现了这个英国人身上所独有的喜剧天赋，于是在1914年，启斯东公司就以150美元的周薪和卓别林签下了正式的演员合约。