去电影院的路上
征集
大家好，我是竞菲。
不知不觉中，我们《去电影院的路上》这个节目总共已经录了将近二十多期了，在过去的这些节目中，也分别向大家介绍了在电影制作的流程里面，比较核心的编剧、摄影和美术这三大版块。我们已经了解了一些关于这些核心组员的人员设置、工作职责，以及他们在电影生产中发挥的作用。
当然，我们是希望通过这样的一些介绍，加深大家对电影这么一个行当的认识，破除一些幕前或者是幕后的神秘，同时帮助大家更好地去观赏影片，理解电影。
节目进行到现在的阶段，我们今天来做一期面向听众朋友们的问题征集。
在我过去讲的这些内容和板块里面，如果你有属于自己的疑问，或者对我所讲的这些内容有一些自己不同的看法，甚至也有可能是完全相反的观点，这些都没有问题，都非常地欢迎大家能够在节目中留言，我们可以坐下来共同探讨。
因为我们这个节目接下来还有很多个板块要一一地去为大家推出，比如说在第三章美术环节结束以后，我们就要讲到表演了，我想肯定有很多人对这个环节也充满了期待。再比如说咱们随着这个电影拍摄的流程，要从中期进入到后期了，在后期我们还会再去聊一聊电影的声音设计、剪辑。最后等到影片剪辑完成终于要上映了，我们再请出制片，重头把这个电影生产的环节给理一遍。那最后当然也是最重要的，要跟大家特别去介绍所有电影拍摄的核心人物，就是导演这个工作到底是做什么的。
所以，我们这条去电影院的路，还有很长要走，现在走了一小半，我们先坐下来聊聊天、喝口水，听一听大家对这个节目的意见，也可以告诉我，大家在未来的节目当中还有什么想听我讲述的内容，你都可以在留言中告诉我。我也会和看理想的编辑一起来组织大家的问题，然后有针对性地予以回答
现在正好是新一年的第一个季节，春天来了，正好是春暖花开、草长莺飞的时候，这两天天气也非常好，很希望在这个美好的季节里面和大家继续一起分享关于电影的种种。也希望不管大家在任何场合，听到我们《去电影院的路上》节目的时候，都能够感到心情愉快，也能够领略到、享受到关于这个世界种种的美丽之处。
期待你的留言，我们在答听众问番外节目中再见。
2023.03.16
精选评论
共 19 条提问：电影《剑雨》常被误以为是吴宇森拍的，实则导演是苏照彬，吴是联合执导；同样的，《撞死了一只羊》《不休不止》在我看来也是典型的监制/制片人风头盖过导演是电影。 我的问题是， 导演和监制、制片人、联合执导在工作内容上承担了什么角色？在工作量和比重上，是否值得“平分秋色”到配得上盖过总导演的风头？谢谢。
一直有一个疑惑，一些存在剧本逻辑有硬伤、人物动机不合理等等问题的“烂片”是怎么一路过关斩将到电影院上映与观众见面的？
Jingfei （主讲人） ：嗯，是个好问题，但也很难回答。所以我们请工作在一线的朋友们来做对谈，从这些对谈里，也许你能窥见答案的一二。
其实最好奇的问题就是，在目前，甚至在可见的长远的未来里，在种种框架和约束下，包括市场和资本的限制下，我们还能期待好作品吗？这些问题，想必那些导演，编剧、制片人早就已经绞尽脑汁了，我以为我们中国有大把大把好的创作者和表演者，但是囿于环境，很多作品可以说是不得已而为之，甚至有些干脆避而不为。很多东西还能谈么？例如分级制，在目前的我国有讨论的可能吗？我觉得不太可能。之前有一期请了两位编剧来谈电影创作，印象很深，可是我觉得憋屈的不仅仅是女性编剧的问题，还有整个编剧在可选题材方面，都很憋屈。那干脆跳出来问，是否在现有框架中依然可以达到电影的艺术效果和对现实及未来的深入思考呢？
Jingfei （主讲人） ：我们永远期待好作品，也永远要为问题的讨论争取空间。
寇蕾 回复 Jingfei ：嗯，是的呢，对好作品满怀期待和感激🥹感谢像您这样千千万万“不为人知”的电影人始终在努力🙏
以片为光源，史为纵，解构为横，主讲吐纳成一段段投影。我已经在电影院啦。
喜欢美术这个板块
很想听老师多讲讲电影的声音和音效～
Jingfei （主讲人） ：有的，我们之后会有一章专门讲电影的声音设计，还有演变发展，也会请业界的嘉宾来对谈，咱们一起期待一下～
番茄炒滑滑蛋 回复 Jingfei ：好期待！
请问竞菲老师，如果并非电影相关专业，但未来有意从事与电影制作相关的工作，在目前的行业情况下您有什么样的建议吗？如想从事编导工作，如何准备、积累、获得在片场锻炼的机会等等。有什么在您看来比较重要的步骤吗？(也可不仅限于编导工作，主要是作为非专业的影迷，是否有进入行业、熟悉行业的合适渠道) 谢谢！
Jingfei （主讲人） ：现实地来说，先读电影学院可能还是一个比较稳妥的之后进入业界的路径吧。如果兴趣在编导，可以从写剧本开始，也可以自己试着用手机拍摄一些短片，关注一些电影节的创投，甚至写影评，都可以帮助你做好进入行业的准备。
世外人 回复 Jingfei ：感谢！
老师，今年新一届的法国戛纳电影节快要开幕了，作为世界上出名的先锋电影节，我们能从每年举办一届戛纳电影节中学到些什么呢？我知道一条是戛纳城市因此成为了很多电影及时尚爱好者的旅游胜地，带动了当地收入与发展😄。
Jingfei （主讲人） ：可以先看看他们历年选出来的影片呀，对电影节的运作机制感兴趣的话，还可以看看电影节掌门人福茂前两年出的一本日记体的书，叫做《我与戛纳》。
一直有一个疑问。就是在看外国的影视作品，不管是电影还是电视剧，哪怕是那种比较小成本制作的独立电影里的配角或者是龙套演员，青年演员，似乎总是比较难看到演员有那种比较“假”的很重的表演痕迹，总觉得每一个演员不管角色重要与否或者年纪大还是年纪小，无论是主角还是配角都演的很“真”。但是反观我们的影视作品，抛开那些在影视圈摸打滚爬多年的老演员老戏骨，有很大一部分不重要的角色都有非常重的表演痕迹，以及能明显感到他们的台词功底不行，就是在背台词。这点感觉在很多青年演员身上尤为明显，网剧就更不用说了，主角都没法看。就想请教一下竞菲老师这是什么原因造成的，是我们对身边处在同一个文化环境里的相同肤色的演员的生活以及所呈现出来的状态更为了解所以也会更加敏感更容易察觉到他们的演技“不自然”吗？还是说本身我们和国外的表演教育存在着重大的差距，国外的演员哪怕是刚出道不久的青年演员，就是要比我们这边同龄的来的优秀很多。举个例子就是电视剧《哥谭》里演小丑的演员：卡梅隆莫纳汉，他很年轻，但是台词功底太好了，演的也太好了，把青年joker的那股疯劲表现的淋漓精致。并且我注意到国外很少后期再去配音，很多都是现场收音，但是我们的作品里存在着大量的后期配音再去对口型，这是不是也从侧面说明了我们和国外影视行业演员专业素养的差距呢？希望得到老师的解答，谢谢！
老师讲讲瞬息全宇宙呗
最近集中在看张艺谋早期的农村题材的电影，是真好，就纳闷，这帮大导演，怎么现在都不灵了