去电影院的路上
文稿
你好，我是竞菲。
在这一章节的前几期节目中，我们已经聊到了电影美术的一些方面，从剧组的人员分工，到堪景的艺术，从下设服装化妆，和道具的各个部门的工作，再到现场特效等等，这些都是从电影美术创作的角度出发来谈的。
今天这期节目，就让我们从观众的角度，来重新认识一下看待电影美术的方式方法，以及美术与电影类型的关系。
美国电影史学家路易斯·贾内梯在他的著作《认识电影》中，曾经提出过一个电影模型，就是把电影分成从形式主义到现实主义的一条光谱，在形式主义的一端，是杜尚《贫血的电影》之类在纯粹、抽象的几何形态，光影变化、甚至是胶片机理上做文章的实验影片；而在现实主义的一端，则是把摄影机看作透析客观现实的透明中介，是纪录片式的，尽可能不加人为因素的记录现实的，像《北方的纳努克》这类带有人类学性质的纪实类影片。
《认识电影》，浙江文艺出版社
《贫血的电影》（1926），电影剧照
《北方的纳努克》（1922），电影剧照
不过，贾老师在书中也说，位于光谱两端的影片是少数，我们看到的绝大部分影片，都居于这两个极端中间，是从现实中挖掘故事，再通过艺术再造，带有各种形式、风格和外观，这类所谓的经典作品。也正是我们熟悉和理解的，平衡而常规的电影。
大家可以想象一下，如果我们把这条光谱运用在电影美术上会如何？
我们会看到，在现实主义那一端，是一个非常强调自然主义，摄影机低调呈现的影片，可能会让人觉得美术可有可无，或者让美术指导的工作显得过于微妙而不够突出，像是我们在上集举例的达内兄弟的影片《一诺千金》中的那种情况。
2023.03.17
精选评论
共 6 条想起了有名的电影 查里和他的巧克力王国电影，巧克力王国里面如梦如幻，让小时候的我非常害怕，美好的巧克力工厂里面有着让人意想不到的奇怪员工，再搭配上查理那冷冰冰的表情，现在都有点怕。当然这个导演还拍了 大鱼 剪刀手爱德华，电影剧本和故事都十分优秀，我非常喜欢，我觉得他的电影像是把我心里郁结的念想都拍出来了，他的电影很多故事核心都是他对善意 宽爱的追寻，和对人心底那坏点恶意的讨伐。但他的电影中的美术布置总让人有种恐怖的感觉，虽然他拍的并不是恐怖片，当然也因此让他的风格鲜明，天才级别的人物。后来才知道，他小时候会被家长被关在一间小屋不让出来，独自一人……
Jingfei （主讲人） ：我也很喜欢蒂姆·波顿的电影，在他拍真人电影以前，定格动画《圣诞夜前惊魂》和《僵尸新娘》都是很有个人特色的哥特式怪趣风格故事，你把他的电影都想象成动画片，是不是就不怕了呢？还有点可爱好玩～
恐怖片这种B级制作，是培养导演的摇篮：温子仁开创了新时代一大堆恐怖片新套路新常态，《海王》则是进入主流商业大制作把视效发挥到了极致。 咱熟悉的库布里克，把《闪灵》从原著小说里的故事提升到了新的高度。
纠错：刺杀小说家改编自双雪涛同名小说，飞行家是小说集的名字
不知道乌尔善的封神三部曲会不会好看。
电影美术是电影创作中重要一环，但在普通观众那里常常被忽视，如果想显得自己专业一点，不妨多从电影美术角度去解读电影，看美术有没有“抢戏”，与电影主题“搭不搭”——与剧作、导演、表演、摄影互为表里。