去电影院的路上
文稿
你好，我是竞菲。
上期节目中，我们了解了电影创作幕后中美术指导的工作内容，今天我们就从一部1920年拍摄的古老的欧洲黑白默片开始讲起。
20世纪初，各种狂飙突进的艺术运动终结了漫长的、古典的艺术，而这一时期的电影艺术，却正在野蛮生长，无所顾忌地探索着各种艺术表现的形式。
我们会通过这部影片看到，电影的布景师是如何从艺术史的运动和影响中，思考和创造电影的。然后，我们还会聊聊勘景这项工作，是如何影响到我们观众在银幕上看到的真实和虚假感受的。另外还有美术造景师的工作，其实也并没有那么简单，除了美术的方面，他还需要考虑很多其它的与电影生产有关的事项。
表现主义电影开山之作，是玻璃房里的“豆腐渣”工程？
现在，让我们先回到这部影片诞生的1919年，当德国的Decla-Bioscop制片公司的总制片人埃里希·珀梅尔（Erich Pommer）开出4000马克的价格，从两位名不见经传的编剧手中买下一个讲述催眠操控和谋杀相关的故事的时候，他并没有想到这部名为《卡里加里博士的小屋》的影片，会成为后来史学家们眼中，象征威权主义对普通人施加暴政的寓言。
他同样没有想到，这部意在以骇人听闻的凶杀，和千奇百怪的感官新闻为要旨的电影，最后却是以艺术上的成就被载入电影史册，而这部电影的很多拍摄手法，也影响了后来世世代代的恐怖类型片。
《卡里加里博士的小屋》（1920），电影剧照
在投拍这部影片时，Decla公司只有一处建于1913年的玻璃房摄影棚，这种玻璃房摄影棚我们在之前的节目中也提到过，一般面积不大，布景和摄影机的角度也都比较受限。于是，局促的拍摄空间和捉襟见肘的资金，就给影片的艺术表现制造了难题。
当时的德国，无论是绘画、雕塑，乃至戏剧到表演，都充斥着表现主义的元素。三位年轻的艺术指导，包括原本有舞台美术设计经验的赫尔曼·沃姆（Hermann Warm）、沃尔特 ·容希（Walter Röhrig）和沃尔特·海曼（Walter Reimann），他们在耳濡目染中都受到过表现主义的影响。
2023.03.07
精选评论
共 6 条观众所见画面，绝大多数都不是自然而然随心所欲拍下来的，而是布景根据电影主题精心设计之后，与导演、摄影心有灵犀、风云际会碰撞出来的。
“拍摄即将开始，而我这导演除了脑海中的两名人物，和他们的居所，空无一物。”这句话太王家卫了。
非常喜欢这期！谢谢老师，希望以后能听到更多有关电影美术的内容😄
老师，能讲讲虚拟拍摄 虚拟制片吗？
看理想 （编辑） ：老师在之前的阿凡达番外节目中有聊到过相关话题，感兴趣可以去收听这一期哦~
说起来好笑，其实吴宇森导演的《辣手神探》在场地和美指方面也有很多很好玩的故事。不知道竞菲能在哪一集番外说说吗？🤭