你好，我是韦羲。这集，我们来讲美国的霍珀和怀斯。

在他们的艺术里，从前被后印象派、野兽派放弃的光影变化，又出现了，卡拉瓦乔式的投影不但复活了，还得到新的表现、新的气质。

之于霍珀，这种新气质，是一种旅行者的目光。之于怀斯，这是一种现代荒野里的永死或永生。

说起霍珀，大家都熟悉了。就算不记得这个名字，也可能见过他的那幅画《夜游者》（《夜鹰》），知道那是现代生活中人的孤独和疏离感。所以，我还是从美术史的角度来讲述霍珀如何成为霍珀。

1882年，霍珀生于纽约北部的奈阿克，母亲来自富裕的家庭，性格活泼，父亲开个小商店，不爱说话爱看书。霍珀从小性格像父亲，沉默寡言，虽然跟父亲看了很多文学书籍，还是不太会说话。

幸亏他会用形象来表达，是个画画的料。他小时候的画，母亲都保留下来了，有一幅画的是站在大海前面的男孩背影，很不错，但也不稀奇，算不上多么“天才的证据”，却显示了这个小孩对孤独形象的敏感。

父母支持他画画，条件是要学画插图，将来好谋生。霍珀也同意了。纽约艺术学院毕业后，留校当老师的霍珀还是忍不住要去巴黎。

1906年到1910年，霍珀常在巴黎，对当红的野兽派和立体主义没有兴趣，在社交场合跟毕加索有过交集，但从未说过话。因为过时的库尔贝更合他的心意。

他也很喜欢印象派。但莫奈不是他的方向，听说他临摹过马奈，那幅写生作品《圣·克劳德公园》就属于马奈的画法。

我猜霍珀还研究过德加，应该也注意到了修拉和卡勒波特。德加室内题材的《卡莱里夫妇一家》、修拉室外题材的《贝塞因港和码头》和卡勒波特的《巴黎的街道·雨天》，这几幅画里每个人都很寂寞，都看向不同方向，这三个画家率先描绘了现代都市的疏离感，启发了形而上派和超现实主义，当然也启发了霍珀。