画说第一季：20幅作品里的中国美术史
导语
艺术都要经过设计。上一讲说过的潘天寿是突出设计感、风格强烈的一类。那么，淡化设计感，风格平淡自然的艺术又是怎样的？这一讲，我们来看看宋代的花鸟画如何做到“平淡近于自然”，以及我们为什么会被花鸟画的美所打动。
文稿
你好，我是韦羲，欢迎收听《画说》。
在上集，我们看过了“一味霸悍”的潘天寿，也讲到古代绘画中几何化的、偏向设计感的风格系统。这一集我们来看看淡化设计感的12世纪的花鸟画，特别是宋徽宗的花鸟画和扬无咎的墨梅。
宋代花鸟画共同的美学——平淡自然
宋徽宗的《五色鹦鹉图》、《腊梅山雀图》、还有《竹禽图》、《芙蓉锦鸡图》构图都很平凡，就像是你平常看到的样子，没有经过安排。这种情景，用王国维的说法，叫“不隔”，隔膜的“隔”。再看这些画里的芙蓉花、腊梅，实在是平平无奇，只有《五色鹦鹉图》那只站在杏花上的鹦鹉比较稀奇，但是杏花的样子还是很平常。
从左至右：《五色鹦鹉图》、《腊梅山雀图》、《竹禽图》、《芙蓉锦鸡图》
在美学上，宋徽宗这些画可以归入“平淡自然”。简单说，“平淡自然”就是风格不太强烈。那么，什么叫画得有风格？就比如上一集我们说到的两位画家，潘天寿野气，渐江冷峻，一听就知道很有风格。
“平淡近于自然”是美的一种，也是一种风度。这种风度有的出于性格，也有时代和身份的因素。宋徽宗是皇帝，画画不需要别人来指指点点，也就不用刻意去经营什么。
扬无咎叫“逃禅老人”，逃跑的逃，禅宗的禅，他也不在乎别人的看法，只是画他看到的梅花。不过人总是看到自己喜欢的东西，梅花千万种，扬无咎喜欢的梅花，也是平淡无奇的。
传说扬无咎年轻时，把自己画的墨梅拿给宋徽宗看，宋徽宗说，你画的是村头的梅花，从此扬无咎自嘲“奉旨画村梅”。扬无咎有两幅墨梅图传世，《四梅图》和《雪梅图》，是现在年代最老的墨梅画。
2018.12.07
精选评论
共 40 条美其实就是希望，深以为然
老师的声音太好听了，没有晦涩难懂的术语堆积，听起来很轻松，这档节目真的好🙂
138****7316 ：哈哈，找到同感的人了😂
好短……集數好少……希望韋羲老師能多講一些🙏🏻
希望可以出系列的美术史类型的深入节目
最后一段差点听哭了~很感动
每一次听，都忍不住闭上眼睛跟着声音想象画面，然后听完看画。美得完全超乎想象。
老师的文字非常有启发性，就是配图有点少
上课的时候老师也问我们怎么画深山藏古寺
真心希望韦曦老师自己再讲一遍。以前对国画有些偏见，听到这里却联系了一位老师学国画了，谢谢韦曦老师对中国画如此热爱的分享！
感觉阅读感和朗诵感有点重
刚在上海博物馆董其昌特展中看到宋徽宗的《竹禽图》，满足😋
小陆 ：排了好长的队，哈哈
赞节目！希望出更多的节目 能学习好多支持 谢谢
老师的声音很瘦金体
“美，就是希望”，精辟。
求更！！