画说第二季：两种自然里的艺术史
文稿
你好，我是韦羲。
音乐家说他们看见音乐的色彩和声音的形状，诗人则同样感到字母与色彩之间有隐秘的联系。
比如兰波（1854——1891），法国19世纪下半叶象征主义诗人，超现实主义诗人，通灵者，他在《元音》首诗里，就宣称：
A是黑色，E是白色，I是红色，U是绿色，O是蓝色，
元音啊，
总有一天我会说出你的秘密！
这是典型的象征主义，他们认为万事万物都有自己的意义，当然包括色彩、形状以及身体的动作。艺术里，也有如此存在，画家也说自己在色彩里听得到音色和声响。而这，也正是现代主义时期的画家们继续往下探索色彩的一个理由，并最终演化到完全抽象，以抽象来传达意义与精神。
比如我们这集要讲的博纳尔，以及博纳尔之后的罗斯科。
象征主义的铺垫
在欧洲绘画从色彩走向抽象的过程中，法国象征主义绘画的作用其实是被忽视了。
1876年，象征主义诗人马拉美34岁，发表《牧神午后前奏曲》，一举成名。之前我们讲过的德加爱文学，就跟这个比自己年轻12岁的马拉美请教说，我有很多思想，可是总写不好诗。
马拉美告诉德加，诗是语言，不是思想（内容）。这是一种“纯诗”的概念，注重形式，而非内容。在绘画里，之前我们讲的马蒂斯、野兽派，就是一种形式绘画。只不过是色彩的形式。
其实，1862年，马奈已经率先用作品表明绘画是笔触、色彩和形状，不是对象，绘画就此已经开始走向“纯绘画”。
这之后出现的象征主义画家虽然在意用典和文学意向，但有意思的是，他们要比印象主义者更关注形式，也更关注色彩本身，比如说雷东，他笔下就出现了抽象性的画面。
雷东的花朵是各种奇异的形状和神秘色彩的集合，背景色彩极其跳跃，总是从一个色域忽然转到另一个色域。之所以能够如此这般，是因为对于象征主义来说，色彩是想象，而非现实。
2023.02.22
精选评论
共 7 条听韦羲先生的节目，像是私塾的讲解，又是随笔，又是画家口吻，我此刻就站在博纳尔的<男人和女人>面前，刚好住在巴黎，奥赛，现代艺术，韦羲的讲解，我简直一副巴黎青年的模样。谢谢韦羲先生的分享。
节目好棒，听得很享受了啊，忘记了工作的杂乱烦恼，韦羲老师的文字和声音真是让人沉静安宁。 我在楼顶散步的时候也会对被雨水冲洗的墙壁看上好一会，也不知道为啥，就想驻足看一会，真是无目的。
韦老师讲的八卦也很有意思，八卦也应该是艺术史的一部分哈哈。 我前段时间读了朱利安巴恩斯的《另眼看艺术》的前面几章，可能因为他是个小说家，所以读起来有点文学作品的感觉，有的内容没有很明白，打算听了您的节目之后再去读一下。 我也听了王瑞芸老师讲到波洛克和罗斯科被艺术剥夺了自由导致了悲剧，很感慨。感谢老师们从不同的视角带我们看艺术
听完了。很喜欢博纳尔的乡村餐厅和看得见风景的大餐厅，温暖美好，可以挂在家里^_^
这次的录音有些参差的声音，是否离麦克风太近了？
看理想 （编辑） ：已调整，感谢提醒！
cipollino 回复 看理想 ：谢谢^_^