去电影院的路上
文稿
你好，我是竞菲。
这期节目我们来一起聊聊色彩，你看，梵高的金色向日葵那么热烈赤诚，而蒙克的呐喊，它红蓝相间的背景又传达出惊惧不安，这些难以解释的情绪上的反应，其实都和我们对色彩的感受有关。
色彩不仅是艺术家最常用的利器，也是电影摄影师在银幕这块“画布”上创作的必须要素。
今天的节目中，我们依然从电影史的角度来看看，彩色电影是怎么出现的，人们又是怎么看待它们的，以及后来的发展过程中，摄影师又是怎样运用色彩来给影片增添光彩的。
给胶片上色，原来是个手工艺活
电影史上，真正的彩色胶片是到上世纪70年代才逐渐被运用成熟的，但彩色电影的出现，却比彩色胶片出现的时间的 要早得多得多。
你还记得爱迪生的助手迪克森这个人吗，对，就是我们在第九期节目中谈到过的，那个定下35mm胶片制式的迪克森，他曾经在爱迪生实验室拍摄了一部1分钟的黑白短片。拍的是一位来自百老汇的女孩儿安娜贝拉，在跳一段奇异舞蹈，舞者被套在一个巨大的袍子里，两手执棒，挥舞双臂，带动身上的布料随之飘动，随着她的舞蹈，她身上也不停变幻着各种迷幻的颜色，既像蝴蝶又像美丽的水生动物，在观众面前翩跹旋转。
安娜贝拉的蛇舞（1895），影片截图
这段影像不仅是我们已知最早的电影影像资料之一，更重要的是，它还是一段有颜色的影像。其实，实际的拍摄情况是，安娜贝拉身上的袍子是纯白的，是后期人们像画动画片一样，一格一格地给电影胶片上的色，这里使用的是一种叫做手工上色Hand-tinted Colorized的技术。
这个技术出现的时间是1894年，甚至还早于1895年卢米埃尔兄弟在巴黎大咖啡馆做公开放映的时间，也就是我们公认的电影诞生的时间。
巧合的是，卢米埃尔兄弟在1896年的时候，也拍摄了同样的舞蹈画面，并且也给它上了色。
他们这次的拍摄对象叫洛伊·富勒，是一位美国舞蹈家，她也是跳和安娜贝拉同样的舞蹈，叫做蛇舞，并且她还是这种舞蹈的创始人。
2023.02.17
精选评论
共 6 条最初给电影上色的大多是女工，让我想起了日本动画领域靠上色起家的京阿尼。另外想问问，这一讲的内容到底是摄影多一点，还是美术多一点啊？
三原色好像是红黄蓝吧
看理想 （编辑） ：这里的红绿蓝说的是光学三原色哦~
间接性熬夜 回复 看理想 ：寡闻了
色彩往往会和电影主题结合起来，比如现在很多导演会可以用上黑白画面。当技术上只能拍黑白片时，导演们会应对这种局限，而创造性的发展出很多独具匠心的表现手法，这种情况盲目上色，无异于破坏。如果色彩与表现无关，只是迫于技术限制，那上色无妨。
leezh ：电子游戏发展早期的8bit音乐与此类似，技术限制下的创造力与想象力奠定了游戏这个媒介的基础气质。 现阶段动辄交响乐队录制高保真再现，游戏remaster版本的推陈出新，再看回这种斤斤计较锱铢必较的手艺，像是回顾青涩往事一样带着成长不可避免的怅然。 然而作为一种创作手段，这二者就算不能等量齐观，至少也可以同时欣赏。这是一条尚未走完的路程，而我们身处的路径，也不过是众多可能路径里的一条。