画说第一季：20幅作品里的中国美术史
导语
中国文人画独有一套延绵不绝的系统，一个画家的风格总能在前人身上找到线索。在继承传统的同时，每一代的画家也试图革新，找到自身的特点和气质。这一讲，我们从现代画家潘天寿说起，一路回溯到明末的画僧渐江，再到元代的黄公望，看看中国山水画究竟向我们传递了怎样的信息。
文稿
你好，我是韦羲，欢迎收听《画说》。
前面五集，我们从唐伯虎开始，上上下下，把晋唐到晚清的仕女画大致过了一遍，现在我们也该走出来看看山水，赏赏山里的野花了。
野气的潘天寿：过度经营还是有意而为？
画山花，是潘天寿画得最好，他画的花有山野气。我小时候看到他的《雁荡山花》，觉得非常亲切，好像看到了我家乡的山花。
《记写雁荡山花》1962年，潘天寿， 纵150.8厘米，横359.6厘米， 中国美术馆藏
上个世纪60年代初，潘天寿到雁荡山写生，回来就画了一系列的《雁荡山花》，几乎每幅画里都有一块大石头，横斜着几枝山花和野藤。他的构图并不复杂，可是变化无穷。
在现代国画家当中，潘天寿的构图是最突出的，他的秘密是不管画什么，都当做篆刻来经营。具体来说，就是先画一块大石头，满满当当的，像篆刻的边框，再用书法的笔画架构来布置框子里的景物。当然，他实际运用的时候要自由很多，花花草草也会伸出边框外面，但总还是围绕着边框的。这种构图，我称之为篆刻式构图，先来一个限制，然后出奇制胜。
潘天寿画秋天，不用红色黄色，他的《秋酣南国雁初飞》只是淡淡地染几笔赭（zhě）石色，主要靠水墨的点和线，就画出很深的秋意。这幅画的构图也很满，一座小山几乎占了整个画面，上不留天，下不留地，在角落里画了一行飞雁，竟然就表达出了天高云淡的感觉。
《秋酣南国雁初飞》1962年作，潘天寿
2018.12.05
精选评论
共 43 条特别期望《画说》能做成视频。现在听音频时韦老师没说到一副画，我都得自己搜索一下，有些不太方便。如果做成视频，能在老师说到画的时候放出来这副画，就更好啦。
割草换汽油 ：文稿里有的
人类的精神总会在高处相遇
韦羲 （主讲人） ：关键所在
我觉得潘天寿的石头在于色，渐江的山在于形，而范宽的画中山水是蒸腾一片的气韵，前两者都没有；至于莫兰迪那就是颜色深深浅浅的静物，哪有精神可言，与前三者简直是云泥之别！
韦羲 （主讲人） ：兄于国画，是内行
Reve ：感觉主要还是中西方惯性审美主体的差异导致一部分刚愎自用的人不太能欣赏到莫兰迪的出色之处吧
“人类精神在最高处总会相遇” 听了很感动呀。
韦羲 （主讲人） ：因为都是人类
老师，能再推荐些像《九峰雪霁图》这样强烈，极简，安静风格的中国山水画吗？
这是播音员的声音…真不如艺术家的有味道呢～
太好的文章了，忍不住的赞叹。那些远山是时间的纪念碑。👍反复听了，期待第二期
老师说的看山水远处看久了仿佛看到一个黑洞要把人吸进去....太神奇了
即刻买了潘天寿和陈师曾的《中国绘画史》回来补课
于另外一个世界，看见 虽然没有什么用， 却能带来野山的气息
这期的结尾太感动了！人类的审美和精神终归殊途同归。同很期待老师做成视频～
私以为，渐江的艺术风格的影响人，除了众所周知的倪瓒外。沈周的绘画也给渐江以影响。这一点几乎没有人提过。他的用笔在许多方面都有沈周的影子。
潘天寿和渐江都冷抽象，摆在一起相看两不厌。再加上个莫兰蒂，渐江大山大水，莫兰蒂小瓶小罐。一大一小，须弥藏芥子，芥子纳须弥，真是极好的。
前面讲仕女图的绘画就很吸引人，立马在网上定了老师的书。接着听这讲山水画，更是引人入胜，深感本集时间太少、期待再展开讲一些！
韦老师你好 您的课我做了如下的笔记: 6/山野气 佛家的寂静 道家的仙气 （"气"真是太中国了） 7/平淡自然 花鸟美好 美就是希望（瘦金体真的是有点太瘦了 第一眼惊艳 但和其他的敦厚或狂野比的话真的有点瘦） 8/线条（画人最难 画马只能臀部线条圆润 否则就是肥胖 毛笔比铅笔炫技 ）🍑