大家好，我是王瑞芸。韦羲老师讲的中国美术史我非常喜欢。

实际上在这之前，在一两年前我得到了他的一本书叫《照夜白》，我读他这本书我都有一种惊艳的感觉。我就记得他在《照夜白》里面讲到，他小的时候，在一个朋友的家里，在一本杂志上看到了范宽的《溪山行旅图》，他当时就特别吃惊，他就看了又看，看得放不下来。后来那个朋友看他这么着迷，干脆把那本杂志送给他了。

而我特别被这个细节打动。为什么呢？因为我还特别去看了原作。看了之后，我完全想不起来我有类似韦羲那样的反应，你想我都是面对的是原作，反正看过了也就看过了。

因此我就能够看得出来，像韦羲老师这样一个人，他对中国绘画的这种体会之深，爱之深，是别人没法比的，我相信这应该是与生俱来的，只是一张印刷品都能让他那么感动，那么放不下手，而我面对的那件原作我好像看过了就看过了，所以对比是特别鲜明，特别能说明问题的。

作为韦羲老师这样一个具体的个体，他就天然地对中国的古画有很深厚的感情，就是说他特别能有共鸣，这让我很吃惊，觉得特别难得，这就是为什么我见到人家只要一说到中国画，我就会说，我就问你，说你有没有看过《照夜白》这本书。

《画说》同样是保持了他那本书的那种风格，好像在学术上，他都有一种优美的感觉，很优雅，像这种词通常都是来形容视觉形象的，但是我就在他文字的这种传出来的气息，我都能感觉到那种优雅。

总之我这样说的意思，只是要向大家说明就是，他的《画说》里面，就特别细腻地把中国艺术之美，一层一层地讲得特别清楚，让人有很深、很大的那种美感和那种审美的享受。

我因为年轻的时候，仰慕的是西方，然后去西方学习并且在那里住了几十年时间，因此在视觉经验上说肯定是西方的东西多，中国的少，很自然的自己的内心不会像韦羲老师那样，对古画有那样深的共鸣，那样由衷地喜爱。

即使我现在对中国文化越来越重视、越来越喜欢，但是对于中国古画的这一种视觉的积累，它是一个硬碰硬的东西，它不是说你理性上知道自己喜欢了就可以解决的，它需要有一个积累的过程的，我这样的人积累，肯定比韦羲老师这种铁粉就少的太多了，这是实在的。

我听了韦羲老师的课的时候，我总会想，我觉得他好像是一条漏网之鱼，从我们现代漏回到古典时代去了，而且能和古人那种趣味心思有那样的一种水乳交融，对古代人的作品和他们的用心体会的那么细腻，这多难得。他给予听众的，就不是一个美术史的知识了，它是一种兴奋，是一种心情，就是这个东西特别少。

只知道中国美术史知识的很多，也都能讲，但是你要碰到这样一个，能够那么贴心地去体会古人的那种心思趣味的，这个不太多，可是韦羲老师就能做到这一点，所以我就说他是一个漏网之鱼。