认识音乐：32次音乐解码之旅
明天的音乐与活在现在的我们
你好，我是沈媛。在上期节目中，我们用穿过了600年音乐历史，但是今天，我们却要花一期时间集中聊一下最近一百年的音乐进程。
每当聆听近现代音乐时，许多音乐爱好者都感到晕头转向。他们不停问我：这个曲子表现了什么？这样写作为了什么？为什么近现代作曲家不再追求美了？不美，音乐还有意义吗？这些问题不知问了多少遍，甚至有些观众已经绝望了。
实际上，我们需要看到前600年和近100年的音乐，给我们带来完全不同的享受。如果我们还按照古典音乐的欣赏方式，甚至按照我在第一期讲的自律/他律的方式来听的话，你会感觉近现代音乐相当古怪。
其实这大可不必，比如，我比大部分的音乐家更热爱巴赫，但是作为管风琴作曲家，我写自己的作品时不会模仿巴赫，因为他的世界与我不同，他的语言也自然与我的不同。喜好文学的你，一定不会期待君特·格拉斯用维克多·雨果的方式写小说吧？那为什么大家希望从勋伯格的作品中听到肖邦的浪漫呢？
上一期我们说过，音乐史从“几百年一个时代”，变成“一百年一个时代”，最后变成“一百年内多个时代”，如果我们粗略地把近一百年都划分为一个风格，那一定给大家理解上增加很多困难。如果按照音乐历史，划分为表现主义、新古典主义、民族主义、序列音乐、偶然音乐、电子音乐... 对于观众又会面临另一个问题：很多作曲家的一生经历了几次时代风尚、历史浪潮的变化，他的早、中、晚期作品，如同三个不同的作曲家写作的。
所以，在这期节目中，我根据听觉理解上的难易程度，对作曲家们进行了三档分类。大家可以从容易理解的作曲家开始听，逐渐增加难度。
一、容易理解的近现代作曲家
肖斯塔科维奇、普罗科菲耶夫、斯特拉文斯基、哈恰图良、普朗克、布里顿、霍尔斯特、埃里克·萨蒂、维拉·洛博斯、厄内斯特·布洛赫、罗伊·哈里斯、威廉·瓦尔顿、梅利皮埃罗
2022.08.04
精选评论
共 19 条想真正“认识音乐”，就要走出自己舒适区，用开放的心态去学习和尝试令我“不懂”的音乐们。感谢老师这么细心地遴选、归纳、分级，精辑实例、释读背景、解析不平常的音乐特征，让我们瞥见了一个陌生又奇幻的音乐新世界....我们尽量地记住它们吧。 也许，古典和浪漫的音乐家们就象按摩店的技师，做惯的是让客人身体放松的经典“保健手法〞，但是现代人某些病症的突显(如颈椎病、腰肌劳损...)，促使一些有心的技师更深层地去思考和探索新的“治疗手法〞(按摩本就应有“治疗”的作用)，只是这些“治疗手法”让普通人感觉不那么舒适，然而对病痛者却真的管用。也许现代音乐也是这样吧，即使我们现在不喜欢也用不上，但哪一天当我们遇到某些变故的时候，没准这记忆中惊鸿一瞥，会让你我找到那剂知你懂你、为你解痛的灵丹妙药。
沈媛 （主讲人） ：您的评价太惊艳了，谢谢您！我珍藏了。
王仲山 ：让我想起了关于《力量之戒》的争论。
听了沈媛老师第10讲，我初步了解近现代音乐是一种前所未有的浓烈，让人们产生更紧张或更放松的对比幅度。特别是沈媛老师降到肖斯塔科维奇一生中多次受到打击和不公平对待，在《第十交响曲》中表现的如此充满自信。在浪潮中支撑肖斯塔科维奇走过来的是强大的自我肯定与不可被摧毁的信念。这对我们的人生来说真的非常受益！很感谢沈媛老师赋予的正能量！
伤今怀古是大多数人的主调，拜服大家和批判新锐在音乐欣赏也能成立。我不要纠结这被导向的被推算的音乐供给，不慕过往，不畏将来。我要保持自省，保持开放，在和音乐共处的时光。
“奥斯维辛之后，写诗是不道德的”，《钢琴家》等电影也描写了战争对于艺术家心灵的冲击和摧残。战后的世界完全不一样了，人的精神世界被重塑，由此打开了新的面向，直面深渊之后的浴火重生……战后的一切艺术形式都面临打碎重来的境况
沈媛 （主讲人） ：🌹
最后的结尾很棒，感谢沈媛老师的解读，带我理解音乐创作模式与时代背景的关系。难理解的那段，真属于平常不可能主动接触的音乐，跟着讲解听完，觉得还挺有意思的。
前一段时间刚去听了一场普罗科菲耶夫的音乐会！
每一期的制作都很精良。音乐与文图的饱满，都看得出老师的诚意和所下的功夫。非常感谢！
沈媛 （主讲人） ：谢谢您！
还是躲在浪漫主义音乐里舒服啊！
沈媛 （主讲人） ：相信我，往外面的世界外扩展更舒适。：）
最爱的肖斯塔科维奇🌹
音乐的躺椅功能时时都在诱惑我，被按摩过的心才有些勇气起身迎接现实生活，现代音乐弱化了这种温暖抚慰而更多成了一个出口，把其他方式不能释放的压力通过各种变形的音乐形式表达出来。沈媛老师细致的划分和讲解很精彩，谢谢啦！
沈老师最后一段写的对于现代音乐的态度特别好，值得我们学习！谢谢沈老师♥️
感谢通过节目认识各位伟大的艺术家
怎样鉴别黄色歌曲……哦，真的很有创意
真是噪音