神作！一看入魂的日本动画电影
导语
新海诚的电影《你的名字》上映后，周雄霸日本的票房冠军，是日本本土电影历史票房的第二名，仅次于《千与千寻》。而这部电影引进中国后，也是日本电影在中国大陆地区取得的票房最好成绩。是什么让《你的名字》如此轰动？作为一个“作家型”导演，新海诚在这部作品里又有哪些不一样的突破？电影里的经典元素又有哪些？由于内容过于丰富，本期分三个部分讲述，以上问题你都能在这一集里找到答案。
1、让不看动画的人走进影院的神作
李叔：大家好，欢迎来到由“看理想”和“日谈公园”共同推出的“杰作”系列之“神作！一看入魂的日本动画电影”，我是主持人李叔，对面是我们的特约嘉宾，3000老师。
3000：大家好，我是3000。
李叔：我们今天是第一期节目，来聊一聊新海诚导演的电影《你的名字》。今天的节目，我们会分成几个部分，首先给大家介绍一下这个动画电影的基本情况和导演的一些个人信息，接下来会从主要角色、人物关系以及导演经典元素的运用，来分析为什么这部电影被我们认为是一部杰作。在节目最后，我们也会讲一讲这部电影对于日本的动画电影，以及日本电影行业的深远影响。
新海诚电影《你的名字》，2016年8月26日在日本上映。
现在就进入到这个作品的介绍部分：
《你的名字》是2016年8月在日本首映的动画电影，除了导演新海诚之外，它集结了一个非常黄金的制作班底，包括了人物设计田中将贺，策划导演安藤雅司，电影的配乐是知名的日本摇滚乐队RADWIMPS。电影的男女主角的配音是影星神木隆之介和上白石萌音。
这部电影上映之后，连续很多周雄霸日本的票房冠军，也是目前除了吉卜力工作室的作品以外，唯一一部票房超过百亿日元的日本动画电影。同时，它现在的票房也是日本本土电影历史票房的第二名，第一名是宫崎骏导演的《千与千寻》。这部电影咱们在中国大陆地区引进，也是到今天为止，日本电影在中国大陆地区取得的票房的最好成绩，非常难以超越的历史地位。
首先，我想先跟3000老师讨论一下，为什么把这部电影选入我们的“杰作”系列。
3000：从电影本身来讲，日本的动画电影，或者说日本的国产电影，长期以来给人一种不同的流派互相轮替的感觉。比如说，我要热闹的，就是宫崎骏这种热热闹闹的；我要个忧郁的、我要静的，就是类似高畑勋的，然后我要一个纯商业的，可能是一些电视动画改编的剧场长篇。
新海诚的《你的名字》其实突破了几件事。首先是原创，它是一个原创电影。你要知道，原创电影对于把观众吸引进电影院这件事是天然不具有优势的，而新海诚本身的优势就是，他是一个作家型的导演，他的作品都会像诗歌一样的美。
他在电影中所传递的，一定是日本年轻人生活的体验，而且这个导演我们经常说，他的美术风格特别好，他的美术风格可以达到一种“源于生活，高于生活”的效果。在新海诚之前，大家可能没意识到这是一种可以出彩的地方，新海诚之后大家在背景美术上突然都开始下功夫。
李叔：比如说这“画云彩”这件事。
3000：对！就是所有的中国学动画的学生在新海诚之后都会画云了，都知道要像画实物一样来画背景，把他的这种高光、这种强对比度、这种反差都要画出来，上面都滴着几滴水，然后闪着光，非常漂亮。所以说，看新海诚的动画电影是一种视觉上的享受，是非常美的一种感觉。
李叔：《你的名字》还有一点就是，它好像打破了所谓的动画电影和电影之间的藩篱，让很多其实不看动画的人走进影院。
3000：对，这个是特别重要的一点。一个动画电影，如果要想得到所有的人的认可的话，那你就要为所有人来创作它，最后一定是所有人都跑到电影院来看你。《你的名字》不再是一个我们常规意义上认为，动画电影就是爱动画的人看的，而是给年轻人讲的，讲述年轻人的故事，只不过手法是动画的。
包括《你的名字》在国内上映的时候也是，大量对于动画没有感觉，或者是没有感知的人，因为别人说“最近有一个日本电影特别好，我们可以去看”，然后到了现场“唉呀！怎么是动画的”，看完之后发现“唉！真好看”，这个感觉是非常有意思的。
还有一点是，新海诚这个作品的抛出的时间非常合适，而且它的主题也是像彗星撞地球的一个大灾害主题，这个主题对于我们来看可能有点扯，但是对于日本人来讲是非常刻骨铭心的一个东西。
因为他们刚刚在不算太久远之前，经历了“灭国级”的大灾难——东北大地震，就是我们俗称的“311大地震”，这个电影实际上跟灾害在一定程度上有了情感的连接。在某种程度上，电影又让日本人回味起了当时的那种感觉，同时又抚平了日本人民对“311大地震”的伤痛，也是让很多人愿意去电影院看，并且反复去感受的一个原因。
最后，新海诚在动画电影历史上的成长经历非常的特殊，也非常有代表性。他是从一个人完成一部作品，一路成长，到现在能管理整个吉卜力或者更好的动画团队，来完成一部在全世界范围都受欢迎的作品，这个成长经历是非常有意思的。
我们有必要通过他的这个成长经历，以及这部作品的一些优点，来看一个动画导演如何从一个孤胆英雄成长成为一个真正的全方位的导演。
2、“作家型”导演新海诚的成长
新海诚（Makoto Shinkai），日本动画导演、编剧、作家
李叔：介绍一下导演新海诚的情况：他本名叫新津诚，是1973年生人，今年45岁。
他最开始的职业是做游戏的背景美术，从2000年开始，自己独立制作动画早期的作品，包括《她和她的猫》以及《星之声》，那之后他又制作了《云之彼端：约定的地方》《秒速5厘米》《追逐繁星的孩子》，在日本拥有了一定的业内影响力，也被一度认为是日本动画电影的新希望。但是因为他的长篇作品整体表现比较欠佳，也受到了一些业内的质疑，直到《你的名字》横空出世，拿到了今天的成绩。
新海诚之前给大家的印象是一个很文艺的、很豆瓣的、很岩井俊二的一个动画导演，甚至也有些说法就是说，他这个电影拍不长，片子越短，最后的质量越好，越长就越扑街，这次他是怎么突破魔咒的？
3000：其实我是同意这句话的（片子越短质量越高），新海诚确实是一个在短片上有非常强的天赋，然后在长片上不擅长、也不太会弄的人，所以你说它突破这个魔咒了吗？我觉得没有。《你的名字》这部电影本身还是有几个关键词，几个不同的段落，然后在各自的段落中都达到了很好的效果，再通过电影工业式的手法把这几个段落串起来，形成的这么一个片子。
所以他其实有点像《秒速5厘米》的那个时期——几个不同的段落有长有短，然后我把它连起来一起来放，然后中间串上一些戏，大家至少能得到一个完整的片子。
李叔：感觉像是几个短篇串成了一个长篇。
3000：对，《新海诚导演杰作集》这样的感觉。
李叔：但这跟他这次的成绩，和整个动画制作团队的关系应该也很大了。
新海诚电影《星之声》，2002年2月2日在日本上映。
3000：对，新海诚的优势是，他有天才的创作能力和个人很强的行动力，包括他之前第一部全职投入的作品《星之声》，就用的是在游戏公司攒下的工资，他觉得我差不多七个月能做出一个动画片来，那么我攒了够生活七个月的钱，我就开始闷头做。完全自己画，一个人干，一个人干了所有的事，配音都自己上了，然后做出一个片子来。
这个事儿其实是反常规的。理论上我们认为漫画是一个个人化的创作，而动画是一个工业体系，因为你中间涉及到太多的中间环节需要让别人去帮你。新海诚可能是因为他看到这个环节本身效率比较低，所以他决定自己来做，他也没有在这个传统行业里干过，所以他也得不到那些其他人的帮助。他之前拍的短片都是五分钟、十几分钟、二十几分钟、四十几分钟，都是这个长度的。一旦他要拍长片，要控制到一百人以上团队的时候，就捉襟见肘了。
这部片子的优势是什么？就是它能够让我们发现，新海诚导演是有进步的、有成长的，他不再是一个专一表达自己的思想——像新浪潮那种——纯粹的、作家型的导演，他还具有了导演的“导演职能”。所谓的“导演职能”是什么？就是，你是一个团队的总经理，你需要招募一支合理的团队，让这支团队来帮你去实现很多东西。
你看，新海诚是一个画背景美术出身的人，不会画人呐。他这次找到的是很有名的一个人设师叫田中将贺。《未闻花名》这个非常有名的动画，全球都很多人都看哭了的一个动画，就是由他来做的人物设定。
后面他们两个人合作了一个广告，然后基于这个广告两个人认识了，他就把他拉进了组，让他来帮自己弥补“我自己不会画美少女”这个事儿。同时他还想让田中将贺帮自己当作画监督，但是田中将贺因为有事所以帮他拉进了另一个人。这可了不得了，拉进的这个人直接提升了一个水平，这个人就是吉卜力的安藤雅司。
李叔：安藤雅司之前在吉卜力工作了很长时间，他深度参与的动画都实在太有名了：《幽灵公主》、《千与千寻》。他也曾经短暂离开了吉卜力，跟知名的动画导演今敏导演合作了《东京教父》和《盗梦侦探红辣椒》。然后，安藤雅司又回到了吉卜力和高畑勋合作了《辉夜姬物语》，就是一个这种级别的作画监督在跟新海诚合作。
3000：之前，新海诚作为一个独立的制作人，一个人挑战所有岗位。他需要去思考导演的工作，又去思考编剧，又去思考创作，很多东西他都要去自己去亲力亲为。现在他能够把人物的美型度交给田中将贺，人的动作、人的思想表达交给安藤雅司，其他的方面都能够下发下去。他个人被极大地解放了出来，去实现他的导演的职能，他的导演的工作，他对于全篇的整体控制。
所以，我们在这个片子里其实是看到了基本上可以算是“出师”了的新海诚，他既然能够担起这么大的一个团队，说明他在导演和控制团队，以及讲一个好故事这些方面都已经做得很好。
李叔：我看到一个段子，新海诚早期在决定要不要做动画的时候，也受到了一些作品的影响，比如说动画《EVA》（新世纪福音战士），他看到这个之后说“唉！原来这个人物不动也可以出效果”。
然后他就从庵野秀明那学到了一些“不太好”的东西，包括在《星之声》里面，因为他本身的确不擅长让人物动起来，那就不要动嘛，就做了一个“PPT”出来，结果效果也还颇佳，但是他的瓶颈很难突破。但是到了《你的名字》这个阶段，他真的可以做到说“唉！我要人物怎么样怎么样动一下，你们去做吧。”
3000：他之前想要让画面动起来的时候，就画一张很漂亮的图，然后让镜头在上面动，然后就显得看上去好歹在动嘛，时间在流逝嘛。他现在能够做到的是，跟作画说“这个时候电影角色应该表现出生气”，然后作画说：“导演，我给你画10种生气的脸，挑一个吧！”，这个时候他的心情一定是非常开心幸福。
3、剧透来了
李叔：刚才聊的是关于新海诚导演的部分，那接下来我们会简单剧透一下这部电影的剧情，还是建议我们所有的听众先去看一下这个电影的原作，再来听我们的节目，收听体验更佳。
这是一个爱情故事，男女主角都是高中生，时间设定是2016年。男主角叫立花泷，生活在日本东京，在上高中。女主角叫宫水三叶，她是生活在日本岐阜县一个叫做糸守町一个虚拟的地方。两个人虽然年纪相仿，但是过着非常不一样的生活。
接下来，我就简单叫他们叫泷和三叶。两个人虽然是高中生，但他们俩的生活状态相差还是非常多的。生活在乡下的三叶非常向往在东京的繁华都市生活，直到有一天她做了个梦：一觉醒来发现自己变成了男生；同时，我们的男主角泷也一觉醒来发现自己变成了女生，醒了之后做的第一件事就是先摸胸，这也成了电影里边的一个梗。
两个人就这样按照一个其实有点俗套的“交换身体”的模式开始了各自的人生，而且，跟之前几乎所有的互换身体的影视作品一样，完全不讲道理，就非常迅速地适应了对方的生活，甚至在对方的生活里扮演起了一个更加成功的角色，分别帮助对方解决了生活的难题。在这个过程中，两个人也暗生情愫，直到有一天发现原来他（她）才是我的真爱。
这就是故事的前半剧情，然后到这个剧情中段的时候，男主角终于鼓鼓起他小小的勇气想，那要不然我给她打个电话呗。（那个时候两个人其实已经知道对方的身份，也已经有对方的手机号。）结果发现这个电话打不通，打不通之后他想，没关系，反正我们下次还会再交换身体，到那时候再跟她聊聊呗。却发现，那之后身体再也没有交换过。
他觉得很疑惑，然后就通过各种线索去查、去寻找，最后发现一个非常惊人的事实：三叶所生活的那个小镇——糸守——已经在三年前在一场彗星撞地球的自然大灾难里边已经跟他的家人、朋友一起都去世了，已经不在这个世界上了。然后男主角这时候就发展出了一个非常重要的新的任务：拯救女主角的生命。整个电影的后半段讲的也是这样一个故事。
刚刚是本期节目的part1。更多精彩内容，我们下期见。
2018.11.13
精选评论
共 31 条「像我今年马上要40岁，到我这个年纪可能每天还要花时间看动画的人，不知道有多少……」我这快50岁的老阿姨露出了姨妈笑，哈哈哈。谁说70后就没有资深动漫迷呢？要知道在我那个看漫画书和录像带的时代，爱上动漫的粉丝，大多是死忠粉，哈哈哈。可惜短节目太短，意犹未尽，期待更多精彩！没找到打赏的地方……是不是太直白了，真心喜欢，难道不应当用钱来表达吗……呃……原谅我的粗鄙
心静如水 ：同龄人姐妹好：您都是通过哪个途径看啊？
想听关于钢炼的一些节目！！！
松鴉 ：同！！
听到前奏响起就鸡皮疙瘩起来了，非常喜欢这部电影
讲得真好啊😂……作为一个混动画公司的不过真的很多甲方要求我们画新海诚这样的背景
3000 （主讲人） ：一说两眼都是泪
听完日谈里的一期立即下载了看理想app 购买了全集 很喜欢
片尾道长的广告词真的好迷人啊
没有《星际牛仔》没有今敏啊
很舒服，谈话比单人讲述更有趣
买到就是赚到！哦，不好意思，走错地方了。😁
草木子 ：您要走去哪？⊙ω⊙
何俊智 ：楼上是大力么。。。。😂😂
想听cowboy beep的一些节目！！！
感觉打开了机核？？？？
与其说是心与心之间的距离，我觉得新海诚的作品更多是遗憾吧，可以发生的事没有发生，或者因为种种原因没有办法改变。
hia
沙发！抢到了，节目已够✌️
《你的名字。》