认识音乐：32次音乐解码之旅
从管弦乐团演变史看审美流变
你好，我是沈媛，今天我想和大家一起来观察一下音乐史中审美的流变。
在音乐史或者艺术史中，我们经常说时代的划分“从几百年一个时代、变成一百年一个时代、最后一百年内多个时代”。人类科技的进步、资讯的发达，使得我们今天喜欢的音乐、时装、流行风尚更是一年或者一个季度就发生转变。
以往我们的音乐史学习，都会要大家背每个时期的代表人物是谁、代表作有哪些。但是今天，我想带大家沿着管弦乐团的发展史，用听觉和音色带来的感官，浏览一遍西方音乐史。
今天这期，我们从文艺复兴时期一直说到印象主义时期，也要看到时代转变中，演奏家对于乐句的划分会带来音乐语义上怎样的变化，甚至是误解。在下一期，我将从二战前的表现主义音乐开始讲起，一直聊到当代音乐，看看近现代音乐为什么人们听不懂，作曲家们到底在追求什么。
问题来了—— 我们如何快速分辨出音乐的时代？分辨历史时期对我们有什么好处呢？
首先，能够分辨出音乐历史时期的能力，可以快速帮助我们了解那个时空、那个国度的人，在追求怎样的生活。不仅如此，和全球史、艺术史的节目一样，我认为音乐史也给我们架构了一个场景，让我们设身处地的去问自己，如果我遇到同样的历史瞬间，我会有怎样的抉择。
那么，如何快速区分音乐时代？分为多种方法、多条脉络。在第五期中，我举例了运用和声快速分辨时代的方式，那就是古典时期或更早期的音乐，和声功能性更强，听起来音乐更有秩序感；浪漫主义时期色彩感的和声被大量使用，和弦外音和不协和音也成为色彩的一部分；印象派则完全打破了和声学的基础框架，走出了一条新的和声道路。
和声只是其中一个脉络，我们今天沿着另外一条脉络——音色音响复杂化的进程，也就是管弦乐团的演变史，来用耳朵构建起快速识别音乐历史的能力。
2022.08.02
精选评论
共 35 条这样的梳理脉络清晰、特点分明，大容量的讲解一点也不觉得繁琐，反而感觉精准又凝练。只是这么高浓度的精华真需要听好几遍才能慢慢消化和吸收啊哈哈
几集听下来觉得，这个节目即具精准性又有比例感，它先是从宏观开始俯瞰，再聚焦到微观，让听者在整体上把握大的脉络，不至于陷入细枝末节里产生混乱感，好老师，条理清晰，例举明晰！
沈媛 （主讲人） ：谢谢您！
忍不住马上再听第二遍，真正的“音乐”史啊！原来音乐史还可以这样讲，太棒了🌹
开始以为是朗读课（讲解如何演奏）， 没想到听完发现其实是历史哲学课（讲解演奏的精神和价值取向）！
沈媛 （主讲人） ：谢谢您的聆听。确实通过罗列论据，有背后想要表达的观点☺️
哦?感觉音乐🎶与绘画是相通的啊！特别是听了王瑞云老师的课。😁😁
听沈媛老师娓娓道来的音乐讲解真是一种享受！比如她讲的德彪西的《大海》，在低音弦乐的背景上，吊钹的震音发出微弱的、柔和的波动，仿佛是颤抖的感觉。两架竖琴轮流演奏上行、下行的刮奏，每次在上行刮奏到顶音时，作曲家都会点缀一个三角铁的轻柔敲击，仿佛是微微波动的浪花上飞溅着的水星点点。仅仅是这一笔点彩，就有出神入化的奇妙效果！
竖琴竟然是打击乐器组 涨知识
演奏会的升级版😊😊
沈媛老师唱得真好
今天的课程让人感觉演奏或者听一个音乐作品就像在看一幅画，它有那个时代的记忆，所以在演奏的时候也应该去还原这份记忆，但是作为一个缺少音乐专业知识的人，当我听到还原的音乐和被新的演奏方法改动的版本，我又该怎么去辨别呢？或者怎么去感受音乐所要传递的记忆呢？
没太懂这是什么意思？“句法的重要性可以追溯至人类对音乐的认识方式，在认知中的音乐的开启与关闭、反复与变体、再现与重新辨认，这些普遍音乐形式成为非语义性表述的必然规则。尤其是反复+变体，这个对于类人猿认知活动已经十分重要的原则，在音乐中也是重要的符号系统。”
沈媛 （主讲人） ：让我来把句子做点减法：句法很重要。乐句的开始和结束的方式都很重要。乐句的重复也很重要。观众听到这些重复时的重新认识也是理解音乐的重要信息。因为音乐没有文字语义，所以只能靠以上方式，尤其是乐句的重复和变化，音乐就是靠这种方式一次又一次发出自己的内容与信号的。
我 ：懂了！谢谢老师！
有没有推荐的书啊老师～
开朗
听这么久才听到这，老师的课太有营养了，每期都大有点拨解惑的感觉！这几天来北京看展，漫步京城，听老师的课，某种程度上来说等于我上过央音啦，圆梦了哈哈！昨天听了琥珀四重奏，明晚听圣彼得堡爱乐，快乐！
这个节目很棒，每一集都干货满满，值得买下来反复细听重温。