认识音乐：32次音乐解码之旅
连接生理反应的乐理
你好，我是沈媛。今天我要带领大家了解最常用的乐理知识，这是一节鲜活动感的理论课，我会运用音乐作品，带领大家用耳朵与身体记住乐理知识里面，哪些是源自我们的人类生理结构，哪些又带给我们的崭新的生理反应。
今天这期节目，我们要首先了解节奏、音阶、音程三个板块的内容，然后就可以看到百年来惊人相似的音乐主题中有哪些是巧合，哪些是抄袭。最后再来看一位完全不会乐理知识的指挥家，可以为我们带来怎样的喜剧效果。
节奏：为什么我们会跟着音乐一起“摇摆”
首先要和大家聊的是节奏。大家有没有想过，为什么我们会情不自禁地和节奏一起摇摆？这是因为，只要我们活着，我们每个人都是节奏的制造者。
我们的心跳、脉搏、呼吸、走路迈动双脚的频率，都是在一定速度下形成韵律的节奏。不论是心理上还是生理上，音乐中的节奏对我们的影响是最纯粹、直接的。也正是因为如此，和齐步走一样速度的进行曲，可以让我们亢奋，情绪激昂地加入游行的队伍，和心跳一个韵律的圆舞曲让我们随之摇摆、旋转、如痴如醉。
【播放 格里高利圣咏】
大多数历史学家认为，如果说音乐有个起源，那就起源于节奏的敲击。但是，人类经过数千年才学会记录节奏，从希腊时代到格里高利圣咏的全盛时期，音乐的节奏像朗诵诗歌一样自由、不受约束，这种音乐的韵律只能依靠口传心授，因为即便今天，谁也无法把这种音乐的节奏美感完全记录下来。
直到大约1150年，以小节为单位划分节奏的记谱方式才被发明出来。这种革命性的变化对音乐起到许多的促进作用，但也限定了韵律的自由发挥。
那么，小节线记录节奏带来什么优势呢？那就是韵律感。重复的、规整的、对称的节奏带来的情绪影响是强大的，经常是有催眠作用的。我们经常听到的4/4拍
【4/4拍示范】
3/4拍
【3/4拍示范 肖斯塔科维奇圆舞曲】
都是因为重复，所以我们才能感受到这份韵律感。
2022.07.14
精选评论
共 128 条啊哈哈哈哈，在床上听得手舞足蹈，起来之后一个乐理都不记得。
沈媛 （主讲人） ：您的这种手舞足蹈是我最想要的，比记住什么名词都让我高兴！
这一期干活满满啊！纯干货理论+超好听的音乐案例！一集补齐了欠了这么多年的乐理课！
明礼 回复 丸尾同学 ：对对对，干货干货，我太激动了😹
丸尾同学 ：是，干货满满🈵
丹尼凯好可爱！享受其中自得其乐陶醉的状态 ，“玩”音乐 就是这样吧。感觉他和音乐之间是 平等的而非仰望的、探索的开阔的而非苛刻的、幽默的而非正襟危坐的 ，一种自由的玩伴关系✨
沈媛 （主讲人） ：您写的这一整段都太棒了，我收藏了！
非凡自由 ：厉害了。
绝对的精品节目
老师不说完全听不出车祸现场hhhhhh
沈媛 （主讲人） ：小提琴演奏最难的就是音高，因为不像钢琴有琴键，小提琴到底滑多远才是准确的？音高就完全要凭演奏家的经验。这位小提琴家在这一场音乐会中，太多的为了追求滑音的效果，结果没有划到位，造成了音高的不准。 其实演奏家都很脆弱，上来第1个音就车祸，这个演奏家很快就心理崩塌了，下面还有几处音不准，但是我怕大家听会生理不适，所以只截取了第一个。
栗 ：换把没有把握好尺度，造成了痕迹过多产生的滑音。或者是不是还可以归结为该音乐家对音乐作品的理解，他（她）也许认为就需要用这样的技术去阐释所谓的“婉转、凄情、中国韵味”等。“把西方乐器更中国化。”ps：突然想到的，很神奇的一件事儿，印度音乐有强大的同化力量，所有的乐器到了印度都变成印度味儿。哈哈不知道沈老师会不会后期讲一下。
特意去看了丹尼·凯的音乐会才来评论。怪不得老师这么有趣，原来是看着丹尼·凯长大的。感觉老师和丹尼·凯一样善良、幽默、又极富责任感。
“雪糕雪糕，小人雪糕！”纯四度（绝了）😂🤣😂🤣😂🤣
这种上行渐弱的审美，中国的戏曲唱法也有哦！
沈媛 （主讲人） ：特别对，中国戏曲中更是有着博大精深的多元思维的体现。
以前只是听音乐，但是对乐理还是怕怕的。听了老师生动的介绍之后，最近就在视频网站看了好多乐理的基础课～
沈媛 （主讲人） ：B站上面现在有很多讲乐理不错的up主，用今天年轻人的语言，通俗易懂。😎
lyylxx2019 回复 沈媛 ：老师，我是乐理零基础听者，求基础书籍或up主推荐。
服印度人
乘坐“认识音乐”航空前往“理想国”的旅客……感谢老师用音乐带我们去理想的世界！
非常感谢，这是我距今为止听到的最好的音乐节目，感谢老师沈
有了不同演奏家的对比，加上老师的讲解，这样理解起来就更直观了，“醍醐灌顶”👏
好棒的节目！听着听着还是没听懂😅😅😅 迷路了
老师，为什么有人喜欢听DJ？我特别不喜欢也不理解。
沈媛 （主讲人） ：我感觉好的DJ音乐家是很一份辛苦的工作。DJ的工作不仅仅是把不同的乐曲播放出来、调到同一个速度，他们还要加入大量的音效、当今世界最前沿的音源，等于说是第2次作曲。 如果说音乐的演奏家是把作曲家的乐谱用乐器演奏出来，那我感觉DJ的工作就是把已经出版的唱片用设备表演出来。 要做出来一个好的DJ作品，我认为是很难的。 但是中国的DJ行业刚刚起步，还没有人站出来告诉大家什么样的音乐是好的，好在哪里。也没有对于这个行业内的初级、中级、高级DJ进行划分。所以鱼龙混杂，很多没有学过技术的人都称自己为DJ，而他们在舞台上可能什么都没做，摆摆样子。 也请大家不要因此就误会中国优秀DJ音乐家们。 另外我感觉喜欢古典音乐和喜欢流行音乐并不是对立的。 我在柏林艺术大学的管风琴博士导师Leo van Doeselaar（格莱美获奖者），他的儿子是著名的DJ双人组合Firebeatz的一员Jurre van Doeselaar。父亲Leo对于儿子Jurre从事DJ完全没有问题。在和我聊天时，他也经常会说儿子有多么勤奋、这份工作有多辛苦、全球巡演时要如何客服困难和疲劳。儿子也经常会和父亲分享，制作过程中音乐在他手底下变的有多么不一样。 父亲是管风琴家、母亲是钢琴家、儿子是全球排名前十的DJ、儿媳妇是流行音乐电台的主持人，在我看来，他们家庭就是极古典和极流行的最完美和谐的组合。
土文土野 回复 大城畸人 ：你要同其乐才能喜欢上