讲谈社·中国的历史第四季：后汉、三国时代
你好，欢迎收听《讲谈社·中国的历史》。
2022年7月6日，为我们这一本书写推荐序的知名历史学家、北京师范大学黎虎教授去世了，我在这里表达哀悼和致敬。黎虎教授在这本书的推荐序里说，金文京教授虽然是一个文学研究者，但是能够以史学的、学术性的、严谨的态度来为公众写这样一本三国时代的历史读物。
我们今天进入这一章叫做“文学的自觉时代”，但其实这一章不仅仅是讲文学，而是用“文学自觉”来概括这样一个时代的整体文化。我们先从诗歌和小说来讲起。
曹氏父子与诗歌革命
我们一般背的古诗，都是五言诗或者七言诗。但中国最早的《诗经》基本上以四言诗为主，《楚辞》字数不定，五言诗、七言诗发展成主流正是在汉末到三国这个时期，并且在这个过程里，以曹操父子为中心的一批诗人发挥了很大的作用。
中国诗的起源，是民间歌谣，最早都是唱出来的。
四言、五言、七言，都是由诗的原有曲调变化而产生的，人们说“歌随时变”，歌曲是跟着时代变化的——一代人有一代人的《孤勇者》——音乐的变化带来了诗歌体裁的变化。
汉朝设立了专门的乐府，乐府的职能是出于政治目的而考察民情，收集各地民谣。所以汉代的民谣一般又被称作乐府，形式主要是五言。
七言诗大多是用于铜镜的铭文，也被认为是一种有宗教性质的歌谣。像咱们前面说过的道教经典《太平经》，里面就有七言诗。
后汉末期以后，文人们创作了大量的模仿五言乐府诗体裁的作品。《古诗十九首》，用简洁朴素的语言写出了人们内心的痛苦与觉醒。
比如第一首写离别之情，“行行重行行，与君生别离。相去万余里，各在天一涯”；第十五首感慨人生的无常，“生年不满百，常怀千岁忧。昼短苦夜长，何不秉烛游！”，这是一种人生短暂、死后未知，活着就该及时行乐的思想，也反映了当时人们对古代永生信仰的动摇，以及生死观的变化。
《古诗十九首》的作者我们不知道是谁，但是汉末名士蔡邕和他女儿蔡文姬的作品里，我们也可以看到同样的倾向。
2022.07.12
精选评论
共 6 条“发生什么事啦”口音好可爱
钟会到底坑了多少人啊！
这一集听得好过瘾
文中有个事实错误。青白眼是嵇康的典故而非阮籍，关于阮籍的性格，史载口布臧否人物，大概不会表现得如此爱憎分明。
“因为有这样的前后矛盾出现，所以《三国演义》不可能是由同一个作者完成的。”这个不一定，同一个作者也有可能出现前后矛盾的情况，尤其是体量很大、历时很长的作品。
麻姑之手。没用的知识又增加了……