漫游全球博物馆：100件文物里的文明故事
大家好，我是姜松。
我们在接下来的几集的节目当中跟大家讨论一个有关中西艺术比较的问题：西洋的油画跟中国的国画的最大区别究竟表现在哪里？
区别在形式上的表现十分巨大，不管是表达方式、构图、透视关系，还是题材、参与创作的艺术家的社会身份、艺术作品的赞助方式，包括我们正确欣赏的方式，都存在着巨大的差别。
甚至造成了在欣赏中西方艺术的时候，习惯了西方艺术欣赏方式的艺术爱好者们，再看到东方绘画之时就很难融入到传统的古典中国艺术语境当中；同样，喜欢中国传统文化，爱好国画的艺术爱好者们，如果本着对国画的欣赏的方式来看待西方的油画，也会对西方的艺术和表达方式难以接受。
造成冲突的原因主要是在欣赏不同文化背景的艺术之时，大家是戴着有色眼镜的，而习惯讨论中西艺术孰高孰低，类似这种命题又往往在无尽的争辩之后，很难产生使对方信服的结论。
这也就是为什么我们在这里会用几集的节目，来与大家一同分析和探讨有关中西平面艺术的相同点和不同点，以便大家能够相互理解，融入到各自的艺术环境之中。
国画用线条，油画用色块，对吗？
说起油画和国画最大的不同，大部分的朋友会有这样的想法：油画是运用色块刻画形象，而国画则是以线条作为描绘客观对象的主要方式。简单来说，是油画的色块造成了立体感和真实感，而国画的线条则是表现一切的万能工具。
这个结论是否正确呢？它的结论是部分正确的，为了证明，我将分三个方面来阐述有关“国画的线条与西洋油画的色块”这一论题。
第一点，因油画和国画的绘画工具不同，所产生的表达方式各异。
油画通常是使用尺寸大小不同的油画笔，类似刷子，因此在绘画过程当中，是在画板上涂上底色之后，再将颜料一层一层绘制在画板或者画布之上；
而中国的绘画以毛笔为主，无论是使用墨还是矿物质的颜料，毛笔的运笔方式决定了绘画以线条表现为主，尤其是文人画形成之后，中国艺术讲究书画同源，很多从小接受了书法训练的文人，即便他们不是专业的画家，也可以通过毛笔基本的使用方式进行绘画。
2022.02.11
精选评论
共 14 条以前我一直自认为很了解达芬奇，听了这一集，醍醐灌顶——此前的感觉是错觉，而我对此却其实一无所知。
姜松 （主讲人） ：感谢您的鼓励，一直在纠结是讲众所周知的，还是冷门的。
睡眠有点短缺滴我.🥱看到更新标题以后就有一种感觉.🧐我好像一时半会儿不能睡觉觉啦🤩🤩🥸一米长滴大棒棒糖🍭🎉来啦..绘画🤩蒙娜丽莎🤩达芬奇🤩🤩🤩🥳🥳🥳🥳太爱啦.感谢yyds 姜老师😋😋😋总感觉对蒙娜丽莎已经特别熟悉了.但第一次临摹的时候我才发现蒙娜丽莎没有眉毛😝这一期的内容远比标题更加深刻.♥️♾️♻️🎧同时眼巴巴滴继续望着姜老师手里的“糖罐子”流口水🤤滴望着
姜松 （主讲人） ：想拜览您的临摹
补完道长的更新 来缓缓… 堵死了
姜松 （主讲人） ：最近太多事堵了
今天被泼蛋糕了
很多作品大家只是“耳熟”罢了，“能详”的还得是您。感谢老师
达·芬奇的晕染法很清楚了，音频中提到米开朗基罗“Cangiante”，拉斐尔的“Unione”和提香，直到后来的卡拉瓦乔发展出来的“Chiaroscuro”明暗画法，具体是什么能讲清楚点吗？
小时候大人跟我说这是有名的画，神秘的微笑 我看她/他憋着想哭 我到现在还是这种感觉
蒙娜丽莎背后这两根柱子也真是谜呢
姜松 （主讲人） ：听说瑞士银行里还有不少蒙娜丽莎
讲得很细很清晰很有条理了。
姜松 （主讲人） ：感谢您的留言。