听众朋友们好。

从开始到现在，我们已经花了很多篇幅来说明当代艺术的审美性是什么，选取的艺术家案例都为说明当代艺术的功能转换——从服务视觉，转向服务人心，甚至可以从有形转入无形。

然而，就在我们尽量把当代艺术的审美性说清楚之时，却有一件事非常需要警惕，那就是了解了当代艺术审美性之时，人就习惯性认为该是当代艺术的范围和边线了。

比如就有听众朋友在留言区这样发问：“照这么听下来，徐冰先生是以创作作品为中心的，那就不能算当代艺术，而该算是现代艺术了。” 这样的发问，正反映了这个情况。

其实当代艺术区别于古典艺术和现代艺术的地方，恰恰是不设边界的。

我们前面讲述的当代艺术审美性并不是要来给当代艺术划边界，不过就是告诉听众朋友们，在当代时期出现的那些看着特别不像艺术的作品，为什么也会被算成艺术，它们能够有益于我们的地方在哪里，仅此而已。

我们如果真要来追问当代艺术的特征——它作为一个新种类总该有个外形特征的话——那只能用“多元性”来指认了。多元性其实就是没有固定外形，没有明确边界，那是当代艺术的本性决定的。

我们不是已经看到，从杜尚开始，到后来受禅宗影响的凯奇和激浪派们，无一例外呈现的都是接纳一切的态度，他们无论是用一只小便池，还是用生活中烦人的噪音，都是为体现无分别的立场，营造一个艺术的多元生态，那样可以让所有的艺术创作者受益，不再受艺术权威的压迫。

并且，这里请大家注意，那是既不受过去艺术观念的压迫，也不受当代艺术新建立的审美性的压迫，这才是真正的当代品性。

再说了，当代艺术审美的核心要素，“我们是谁，我们如何生活”，一点点都不是意味着只去指定人们必须做改善人心的作品才对，它更在于要把人人自己做主的权利交还给每个人。