一听就懂的古典音乐史
导语
本集节目讨论了莫扎特的天分与才华。他在一个神童的基础上所具备的品位和努力，让他成为了超越时代的作曲家。莫扎特的惊人之处是可以驾驭各种类型的作品，而且在充分照顾到演奏者各种需求的情况下，依然能写出精湛的作品。
1、别人家的孩子莫扎特：有品位、见过世面，还好学的天才
从这集开始的三集节目，我将为大家探讨莫扎特，这是全世界最知名的作曲家之一，但是，也容我这么说，这也是历史上最被低估，甚至也最被误解的作曲家。
为什么我会这样说呢？莫扎特，大家不是都说他是神童和天才吗？怎么低估他了呢？要回答这个问题，我们必须去看莫扎特的人生，以及去知道他的写作概念。
关于莫扎特的人生，简单来说，首先，他是受到良好教育的音乐神童。莫扎特的父亲列奥波尔得，是当时小有名气的作曲家，也是稍具有名望的小提琴家，在莫扎特出生那一年，他还写了一本小提琴演奏教法的教本，后来成为非常重要的小提琴教科书。
莫扎特是他父母所生的第七个小孩，在之前的六个小孩里面，只有一位活了下来，就是莫扎特的姐姐娜奈尔，她也非常有音乐才华。但等到比她小四岁半的弟弟展露出惊人的音乐天赋之后，莫扎特姐姐的才华就被忽略了。
在莫扎特6岁多的时候，他的爸妈带着他跟姐姐，做了一次长达3年半的欧洲旅行，向各地的王公贵族展示这对姐弟的音乐才能，甚至还到了巴黎跟伦敦。这些人多半都非常惊讶于莫扎特姐弟的才华，虽然很多人觉得说，莫扎特是不是虚报年龄啊，或者莫扎特只是把会的曲子背下来，不能够真正作曲吧？
但是事实证明，莫扎特是即兴演奏的大师，而且他5岁就写了《小步舞曲》，在9岁生日前写了他的第一首交响曲，11岁的时候写了清唱剧，12岁的时候甚至谱了歌剧。他非凡的音乐能力也从很多故事中得到证实。比方说他14岁的时候，听了梵蒂冈西斯廷教堂里面的《阿列格里——求主垂怜》，这首曲子是教堂的独家财产，不允许任何人抄录乐曲，可是莫扎特只听了这首曲子两遍，就把乐曲写了出来，真的是不同凡响的音乐能力。
作为作曲家，我们必须说莫扎特非常有天分，又接受到良好的音乐教育，再来最重要的，就是他年轻的时候，到各地旅行演出，也就听了各个地方的音乐风格。一个人有这么好的音乐技艺，又听了各种不同的音乐，当然这都成为他创作的养分。
我们之前在介绍巴赫儿子的时候，就曾说，巴赫最小的儿子，在伦敦认识了莫扎特，而莫扎特对这位前辈的作品非常非常的喜爱，也从中学习了很多。从这个例子我们也可以知道，莫扎特一路演奏，一路学习，所以他不是只有家乡萨尔茨堡的音乐风格，关于德语地区，奥国的风格，法国的风格，意大利的风格，甚至在英国跟小巴赫学到的风格，这些都成为他的养分。而他能用自己的方式，写出新的东西。
我们在讲古典时期的音乐的时候，曾说，这个时期音乐最高的目标，就是要结合各种风格，而莫扎特或许是登峰造极的代表。而且莫扎特品位很好，又非常好学，知道什么是好东西，所以他会认真地学习。他比较早期的时候，花了非常多时间研究海顿，而在他人生的最后几年，则花时间研究老巴赫的创作。
而莫扎特对各种风格的吸收能力和反应能力之强、之快速，也令人叹为观止。比方说，他17岁的时候知道海顿写了小调的交响曲，那个时候也有类似的其他作品，于是他也立刻谱出了他的第一首小调交响曲，现在被编成《第25号交响曲》的G小调交响曲。
[播放莫扎特《第25号G小调交响曲》片段]
如果您看过电影《阿玛迪斯》（《莫扎特传》）的话，可能还会记得这就是电影的开头音乐，也是17岁的莫扎特所能展现出的音乐力量。
好，所以现在我们知道几件事情，第一个，莫扎特是受到良好教育的音乐天才，第二个，他是到处游历见了很多世面，知道各种不同音乐风格的天才，第三个，他是不断努力，吸收前人作品心得的天才。那莫扎特自己知不知道自己是天才呢？答案是，他知道。
2、莫扎特的顾客意识：你好看就是我好看
莫扎特在25岁的时候，和他原来的雇主萨尔茨堡大主教决裂，跑到维也纳去当自由作曲家。见识过那么多的莫扎特实在是受不了萨尔茨堡的沉闷气氛，同时他知道自己是谁，知道自己的艺术潜能，而他不想要被当成是庸人来对待。我们之前提到海顿，作为作曲家他的地位崇高，可是在他雇主面前，他的身份其实就是佣人。莫扎特在萨尔茨堡大主教面前也是如此，而他不想接受这样的身份，不想过这样的生活。
那莫扎特有没有能力自立门户，当自由作曲家呢？其实有。我们说，莫扎特小时候有这么多的旅行，但是他在12、13岁的时候，那时候人们就已经不把他当成是神童了。但之所以还有旅行，原因是这些都是求职之旅。莫扎特的父亲希望儿子能被哪个王公贵族聘请，有固定的薪水。
既然是求职之旅，那当然要投其所好，也难怪莫扎特从小就能够快速吸收而且掌握各式各样不同的风格，甚至他还能够为人量身打造作品。比方说，莫扎特22岁的时候在巴黎经营人脉跟事业，所结交的贵族里就有一位很爱吹长笛。
这位公爵的长笛不错，他的女儿跟莫扎特学作曲，也非常会演奏竖琴，所以为了这个女儿的婚礼，莫扎特就写了一首长笛跟竖琴的协奏曲。这个曲子要写其实很不容易，因为这个公爵虽然会吹长笛，但是也不是那么了不起的演奏家，反而是女儿的竖琴功力比较高。但是既然出钱的是爸爸，当然爸爸要当主角。
这样不平衡的设计已经有点困难了，再加上那时候的竖琴也没有现在好，演奏更受到限制，所以莫扎特干脆就以C大调来写作，而且尽可能写得简单。怎么简单呢？就是C大调的和弦，1-3-5-1，或者是音阶1（高音）-7-6-5-4-3-2-1。那我们想说，这样子能够写好听的曲子吗？莫扎特就是有办法。
莫扎特《C大调长笛竖琴协奏曲》/ Mozart: Concerto for Flute and Harp in C Major, K. 299: I. Allegro
限制这么多还能够写出这么精彩的例子，莫扎特真的是可以当自由作曲家。我们再来看另外一个例子。莫扎特写了4首法国号协奏曲，都是为他的好朋友洛特格布所作，他是莫扎特家的老友，原来是萨尔茨堡大主教宫廷乐队中的法国号手，后来移居维也纳，莫扎特的爸爸甚至还帮他开乳酪店以维持生计。洛特格布不善社交，在维也纳想要开展事业，就只能靠演奏了，于是就请莫扎特帮他写曲子。
莫扎特写曲子的这些手稿非常有趣，就是莫扎特在乐谱上开很多玩笑。比方说甚至写下“莫扎特为可怜的蠢蛋、公牛、白痴洛特格布所作”，什么还用红笔写什么“笨蛋洛特格布”啊，一些很困难的地方，莫扎特在谱上还会加眉批说“你一定不会演奏吧？”
但开玩笑归开玩笑，莫扎特写出了非常非常精彩的音乐，而这四首协奏曲也反应了洛特格布的演奏状况。当他的牙越掉越多，法国号能够掌握的音越来越少，音域越来越短，莫扎特写曲子的时候也必须要有所调整，能用的音域越来越窄。到了第4首，洛特格布所能够掌握的安全音域，大概就是9-10度。但是在这么狭窄的音域里面，我们听听看，莫扎特谱出了何等精彩的音乐啊。
莫扎特《第4号降E大调法国号协奏曲》/Mozart: Horn Concerto No. 4 in E-Flat Major, K. 495: III. Rondo: Allegro vivace
莫扎特这样的谱曲能力或者是说创作的原则，我可以用七个字来形容，就是“你好看，我就好看”。很多作曲家是以自己为出发点展现自己的技巧、技术，但是莫扎特写曲子，如果他有特定对象在心里面的话，他写这个曲子就是为那个人写的，根据那个人的特色来发挥。
这样一讲，相信大家就可以了解，为什么莫扎特的歌剧《魔笛》当中的夜之女王，夜后，这个角色，会有那么多不进情理的高音，答案很简单，就是当年首演，负责唱夜后的女高音，她真的就是“女高音”，她没有什么中低音域，就是高音。所以莫扎特是为了她的声音，才把夜后写成这个样子。
同理，莫扎特22岁那年，爱上了阿洛伊西亚·韦伯，这位女高音，她是有着高音域的歌手，所以莫扎特就为了她的声音，量身打造了这首音乐会咏叹调《特沙里的人们》，要唱得比夜后最高音还再高一个全音。对莫扎特来讲，只要演奏家、演唱家能够表现得好，作为作曲家的他就很有面子。
所以当你下一次听到莫扎特的某些作品，为什么这个高音特别高，低音特别低，或者是一些非常奇怪的设定，其实都和当初演奏、演唱的人有关系。
再举一个例子，他的歌剧《女人心》里面姐姐这个角色，是出了名的难唱，这个女高音就是高音域还有低音域，这样子上下跑动，很难的花腔。为什么会这个样子呢？当然你可以解释，这个歌剧有很多的笑料跟讽刺，但是音域会这样写，让人很难唱。
其实就是因为首演的女高音，她就是没有什么中间的声音，只有高音跟低音。而莫扎特神乎奇迹地把这样子的限制给合理化，虽然对以后的人就变得很难唱了。总而言之，莫扎特精湛的谱曲能力，能够让他为各种状况都寻求最巧妙的解答。而我也必须再次强调，莫扎特真的是一个天分才华都超越时代的作曲家。
3、天分与才华都超越时代的作曲家
我们就来看一个例子吧，莫扎特当时维也纳最成功的作曲家是谁呢？是萨利耶里。萨利耶里的器乐作品我觉得没有写得非常好，但是他的歌剧颇有可观之处，也是当时非常著名的歌剧作曲家。我们来听听看，他在1784年所写的《达纳伊德斯姐妹》。
这个作品改编自希腊神话，我们来一下结尾，就是地狱血流成河，群鬼现身，有雷电、狂风暴雨的这样子的一个惊悚的场景，也是歌剧的结尾。
萨利耶里《达纳伊德斯姐妹》/Salieri: Les Danaides: Act V Scene 11: Recitative and Chorus: La terre tremble (Lyncee, Chorus) - Scene 12: Final Scene: Quelle rigueur!
萨利耶里写这部歌剧的时候只有34岁，我们听听这一段，有用长号创造出森严的声响，加上合唱团，而且合唱团写得非常好。所以这是一个作曲功力相当杰出的作品，这也是萨利耶里的成名作之一。如果我们看后来柏辽兹的《回忆录》，他有提到他当学生的时候，听到这个歌剧也是大为震动。
可是呢，同样是地狱场景，我们来听听三年后莫扎特，而且只是31岁的莫扎特，在他的歌剧《唐·乔万尼》（《唐璜》）的表现。被唐·乔万尼杀害的老伯爵，他的石像接受了唐·乔万尼的邀请，居然来到他家来吃晚餐。
莫扎特《唐·乔万尼》/ Mozart: Don Giovanni, K. 527: Act II Scene 15: Don Giovanni, a cenar teco
我们听到这个背景“嗒嗒-嗒嗒”的节奏，是不是像是发抖的心跳声？唐·乔万尼回话了，他没有想到说，石像会接受他的晚餐邀约，好，叫他的仆人就赶快摆桌子吧。仆人在旁观说话了，吓得半死，不知道该怎么办啊。
这一段接下来的发展是老伯爵让唐·乔万尼悔改，只要悔改就还有救，可是唐·乔万尼死也不肯悔改，于是就被这个石像拖到熊熊烈火燃烧的地狱里面去了。
我们听听看这段音乐，旋律好听，一听就能够记住，效果非常非常的精彩，也有用到长号、铜管、鼓，最后地狱之门打开之后一样有合唱，可是写的效果比三年前萨利耶里的歌剧要好太多了。
甚至你听这一段，唐·乔万尼和他的仆人是男中音，而老伯爵是男低音，这三个男中低音角色别人要来写的话，可能就彼此打架了，可是莫扎特却能让三个角色各如气氛，各自有鲜明的特色，这又是何等非凡的谱曲功力？
4、本集总结
所以在这个惊悚的地狱场景中，我要为今天的节目做总结。莫扎特是什么样的作曲家？他是天才神童，也是饱经游历、吸收学习一切的作曲家。莫扎特什么作品都能写，而他的写作方式是“你好看我就好看”，可以为每一个首演者量身订作，而在他做好的作品里，我们也确实看到了超越时代的惊人表现。
至于莫扎特还有哪些成就，为什么我在节目一开始说他是“最被低估”，又“最被误解的作曲家”？就让我们在下一集节目中，继续为大家介绍莫扎特，欢迎您继续收听。
*本集古典音乐配乐版权由“库客音乐”授权提供。
2018.10.31
精选评论
共 20 条真是天才手中没有废料。
在公园里闻着花香，听第二遍。一周伊始，美妙芬芳。
什么样的感受能力 才会有这样精彩的创作
刚看完NT 2016版本的莫扎特传，再来听一听！
莫扎特对人物角色的心理描写为什么掌握那么透彻呢？
婚礼那首，听着鸟语花香的的。轻松明亮～
这一集好精彩，莫扎特不仅是天才，还很用心，听到他为老朋友写法国号协奏曲的时候有点感动。
越了解越激动越被吸引
含着眼泪的微笑
唐璜
如果歌剧中的词都能配上中文翻译就更好了……
好激动😄
真精彩！
所有的天才中，音乐天才是最遥不可及的梦
撼动人心