西方艺术三万年第3季：当代的审美
文稿
听众朋友们好。
上一讲我们已经展示了沃霍尔如何做艺术的基本态度。这一讲我们来看看沃霍尔把他的那种似乎“无脑”似的“不分别”带到其他领域的表现。
买了台摄影机，他打算去拍电影了
沃霍尔在他盒子画展成功的第二年，也就是1965年，宣布从绘画中退休。他并不是去休息，而是打算去拍电影了，他还给 “工厂”起了正式名称，叫“安迪沃霍尔电影公司”，同时办了一份有关电影的杂志叫《访谈》（Interview）。他后来还涉足流行音乐领域，甚至还出版小说。
电影杂志《Interview》
他那样的四面开花，对一般人而言是注定不会有好结果的，社会教育从来都是叫人一门专精，不要东一榔头西一棒子，否则将一事无成。
这种教育当然是对的，但沃霍尔是个例外。就因为他具有一种很少见的能力或者说是心态，那就是，他能做到没有负担地进入所有他并不熟悉的领域，而且表现得活像一个最天真的孩子，完全不问那个领域的深浅，也完全不理睬那个领域的任何规矩。
他只管照了自己的想法去做，就是他的那个典型做法：用最容易的方式，把技术难度降到最低的水平去做。
比如他拍电影，是这么回答采访提问的：“嗯，因为我买了摄影机……就拍了……而且这比画画更加容易。”
沃霍尔没有对人撒谎，他的确就是那么干的。
他在1963年的夏天买了个摄影机，他甚至都还不知道怎样用这个机器时，就笑着告诉每一个人，他打算要来拍电影了！听起来太像个笑话了，而他开始做的过程也完全像个笑话。
那是一次他和一个朋友出门旅行，两人同住一个房间。同伴在半夜醒来发现沃霍尔躺在对面的床上，睁着眼睛朝他看，就问他看什么，沃霍尔说“我在看你睡觉。”同伴不理他翻过身接着睡，清晨醒来发现沃霍尔就坐在他床边的椅子上，还继续看他睡觉。然后沃霍尔问同伴想不想做电影明星，同伴说“想啊！”沃霍尔就与他约定去拍他的睡觉。
2021.12.09
精选评论
共 28 条沃霍尔拍睡觉这个想法真的是很超前了。我记得几年前看过一篇文章大意是说北欧哪个国家有个节目很受欢迎，那个节目就是在直播一辆火车上的乘客。那些喜欢节目的观众说看这个节目让他们觉得安心。没有剧本安排，没有剪辑，时空没有被压缩。节目里的时间流动和他们一样，当他们忙完了一件事，或一觉醒来，无论何时何地，当他们打开节目，火车都一直在开着。
王瑞芸 （主讲人） ：这个节目真的有意思！
黛西 ：真人秀节目的师祖了 而且是非表演性的真人秀，真实本身就足够迷人🌹
对沃霍儿这个人越来越好奇了，有时间一定看看他的纪录片。。
艾柯喜欢收集记载了“错误知识”的文本
很好奇未来艺术的走向。只是爱好者，肤浅的感觉到，似乎当代艺术（甚至不仅是艺术，当代的观念、价值取向等）都在走向鼓励多元，鼓励包容，鼓励个人和生活的探索，给我一种，无限的customize everything的感觉，对每个个体细分、行为给予语境。智能、参数化、大数据都给这种细分提供了可能性。很好奇未来是否会有回弹，或者这种分散可以依靠技术走得有多细致。
纵观下来，不是什么是艺术，而是何时是艺术！
王老师您好！您的这套音频有书吗？
王瑞芸 （主讲人） ：明年会出书
杜尚的回到生活与日本青年脱离社会体系，只挣够花的钱的宅男，是不是有点像？并且杜尚不做艺术很可惜的，因为创作尤其涉及手工，很享受。出家人以打坐探索意识，艺术家以创作；出家人以弘法介入社会，艺术家以艺术（教育、跨学科合作等）。
当代艺术还是以反叛、新奇主，与当代社会一样，禅宗顶多有点影响。安迪，对当时可能有给予自由、新的可能性，但艺术价值不持久，不像高迪，什么时候都是上帝给人类的礼物。
王瑞芸 （主讲人） ：我们在艺术要建立的多元性是：高迪做的永恒性可以存在，沃霍尔最不配进入永恒性的也可以存在，对吗？
夏维伦 ：同意。他为艺术的多元化、平民化作出了贡献，但一方面多元化、平民化就双向性，神性、超越性也被进一步摧毁，另一方面艺术家行动时根本不知道这意味着什么，可以肯定是他的欲望。
在生命真正的状态上点燃自己的同时影响别人，让别人也发现自己有光，循着那道光，每个人都可以点燃真正的自己。
很好奇安迪沃霍尔会怎样评价自己。
王老师，请问对待孩子也能这样吗？
沃霍儿的想法和做法太超前，人一直就有观察和偷窥的好奇心。今天各种主播就是播日常
错误地做一件事总能打开另一扇门。
说到专攻啊，达芬奇第一个表示不同意^_^
啊，沃霍尔原来是这样的，以前都看了个啥😂
王瑞芸 （主讲人） ：好奇，请问：以前认为的沃霍尔什么样的？
真正的哲学大师 ：哈哈哈哈以前可能认为他是个玩世不恭的流氓