20世纪十大唱片里程碑
导语
格伦·古尔德是有名的鬼才钢琴家，擅长演奏巴赫，也擅长颠覆现有的演奏传统，同时又自称“最后的清教徒”。但与此同时，他也是录音实验的先驱。1960和70年代，他不仅写了很多文章论述录音技术对音乐的影响，也亲自上场进行重复录音、多麦克风录音等实验。
他的终极目的是把聆听的主导权交给听众，实现真正的民主化聆听。在他去世30年后，2012年发行的这张《声响学配器——斯克里亚宾与西贝柳斯》专辑，在某种程度上实现了这一梦想。（按：该专辑由两张CD组成，其中第二张包含四个声音文件，不少音乐流播网站上的版本缺了第二张。）
1、现场未必是音乐最好的版本
[播放录音片段]
您好，这里是“杰作”之作为乐器的录音室的第一集，我是李如一。
刚才我们听到的是俄国作曲家斯克里亚宾在1907年创作的《第五钢琴奏鸣曲》开头的引子部分。斯克里亚宾生于1871年，死于1915年，只活了43岁。刚才听到的是加拿大的钢琴家格伦·古尔德（Glenn Gould）在1970年为哥伦比亚唱片公司录的版本。
生活在今天，我们只要有一台能上网的手机，只要能够打开Spotify、网易云音乐或者Apple Music，就可以在几乎任何环境听到这份录音。这在我们今天看来可能稀松平常，但对于作曲家本人和演奏家古尔德来说是不可想象的。1907年，虽然唱片和录音技术都已诞生，但那时的唱片非常原始。
在那个年代，要欣赏音乐往往得会读乐谱，会演奏乐器，或者有足够的资源接触到能够为你演奏的人。
格伦·古尔德（Glenn Gould，1932–1982），20世纪最具个性和魅力的音乐家之一。
2018.10.29
精选评论
共 28 条最近自己在学点电影的视听语言，纯粹是为了增加看电影的乐趣。戴锦华老师的一个观点很有趣：虽然叫“视听语言”，但电影语言发展到今天其实是个瘸子，视觉语言非常发达，各种玩法，但电影中的声音的潜力似乎尚未被好好开发。听了这期节目中讲到的古尔德录音时的想法，“从远景逐渐拉进到特写”，声音的变化与视觉的运动有奇妙的呼应，真是非常有趣。
🤭这集听完就知道李如一的杰作标准了……这可是内行技术派、曲高和寡的角度。相当加油💪
有文稿是对内容的重视
这个app里面的内容如此精良，奈何不了app本身载体经常出问题，每次点播放键都跳到新界面，破坏了用户体验呀。希望那边的技术部门可以注意改进app。我很爱里面的课程！
“他用的比喻是导演在使用摄像机时，通过推拉镜头实现特写、中景和远景，他希望在混音时，根据自己对音乐的理解，在这几对话筒收到的声音之间进行推和拉。” 这个英语实验好酷。
「文稿」部分是李如一老师提供的，还是看理想的工作人员听录的？直角引号和中西文之间的空格两点没有注意。
lawrencelry （主讲人） ：這裡應該遵循的是看理想的 style guide，不是我的。
打开新世界 不懂却喜欢
有点笨 ：我也是，没专业学过，但会被突然听到的一段音乐深深打动
一脸问号的听完 结论：我只怕是耳盲。
真的有听一天世界的感觉，ps好久没更了
很专业的讲解
郭德堡变奏曲👌
I love you Glenn always
想找一个能听钢琴曲和人声的耳机…… 哥们儿，你是想听古尔德么？
Gleen Gould弹什么都是bach cover
反复听了好多遍