10件作品里的西方艺术史
Q.
您讲艺术是助益人的、是自由的，那安格尔对于整个课程的体系，它达到的是哪一种自由？
A.
因为对于安格尔来说这一代艺术家来说，他们没有考虑过“我跟艺术怎么相处”这个问题。因为他们在这种环境里生长起来，他跟艺术不发生很大的冲突。尤其在安格尔这个人身上，他是绘画能力非常强的，所以他是如鱼得水的一个人。但对于那种绘画能力很弱的人，他就很困难了。
就说你要做画家，你必须画得非常像。到后来我讲波洛克就是这样，波洛克是一个绘画能力很低的人，他的成就是通过他逃离绘画的技术产生的，所以对个人来讲是这样的。然后对于一代人来说，他们跟社会相处的和谐程度还比较高，他们会觉得艺术有一个领导风格，是天经地义的事情，他们习惯这样子了，所以没有问题，到后来再有问题，那是跟着整个社会生产力的变化，物质形态的变化，中产阶级的发展，数量增加，地位的升高，都有关系。
2018.10.25
精选评论
共 8 条感谢王瑞芸老师，我花了一个晚上和半个早上就听完您的节目，非常有用！可否再多介绍一下画家和作品和您多年学习的感受?还会继续关注 就是我们普通人希望了解一下基本的艺术知识
王瑞芸 （主讲人） ：好的，后面会继续做，的确有简化艺术史的传授方法，可以方便很多普通读者。期待反馈，一起努力💪
盖小米 ：我都在反复听，反复看，，，
请问当代艺术是不是可以说更适合哲学、社会学、心理学学者或者爱好者跨界 这样背景的人做艺术可能有更深刻更有洞见？如果需要跨界 非艺术背景的人需要哪些准备呢，当代艺术家不需要古典艺术的技艺，是不是只要有审美和思想深刻就可以了？如果追求思想深刻 国内当代目前的当代艺术教育是否有缺失？美国当代艺术会有很多哲学家、社会学家来教当代艺术的课吗？谢谢王老师
但我觉得不管绘画技艺是否成熟，终极的不自由都是艺术的本质吧，只是有些人可能不会自寻烦恼，Ta 可能压根就不会去想自由这件事本身。
王瑞芸 （主讲人） ：同意，终结的不自由甚至不是艺术范畴，而在人生范畴。这里只是方便叙述借用＂自由＂一词吧。
这个问题也正好是我想要知道的。
是不是，技近乎道，可以解释安格尔和罗斯科对艺术回馈给他们的这个问题呢～