西方艺术三万年第3季：当代的审美
文稿
听众朋友们好。我是王瑞芸。
我们不要以为波洛克只是个偶然，艺术怎么可能会伤到人呢？这一集我们不妨再举另一个也是被艺术的价值压垮了生命的例子，也是一位艺术史上的重量级艺术家，抽象表现主义的另一位大将罗斯科。
Mark Rothko，1903-1970
罗斯科学艺术起步很晚，从21岁才开始，到差不多50岁时才成名，此后一路开挂，到57岁时已经有盛名。
他的画不仅被世界各处博物馆收藏，甚至有人出资为他建立出一栋陈列馆，就建在美国休斯敦郊外，被人称为 “罗斯科教堂”。里面永久陈列着他的十四幅系列作品，几乎全部都是黑色的。
罗斯科教堂外观
罗斯科教堂内部
在画下这批作品的三年后，在一个冬天的早晨，罗斯科在纽约的画室中割腕自杀，那一年他67岁。
拥有一张“罗斯科”，那就是精英收藏者的标志
罗斯科出生一个犹太家庭，10岁随父母从俄国移居美国。和多数能吃苦耐劳的移民一样，随着英文的熟练和对美国生活的熟悉，他们大都能越过越好，罗斯科甚至考上名校耶鲁。
但他有一天陪一个朋友出门，见到一所艺术学校的画室中一群学生们正在画裸体写生，他突然就冒出一个念头：“这才是我要选择的生活”。
罗斯科后来从耶鲁退了学，在21岁那年开始学画，足足干了有近三十年的功夫，终于获得了他要的成功。
在他未成名的几十年中，日子虽然过得清贫，但他并不孤独，因为有一群同样年轻的艺术家在作伴。他们之间关系友善，互相帮助，后来一起出名，构成了美国抽象表现主义画派。因此罗斯科在那段时期精神是充实的，感到自己“正在向一个未知的领域进发，探险。”
2021.10.26
精选评论
共 48 条不得不说杜尚这种独立自由的价值观真的是让人艳羡；这样的人，他的逻辑不但是对艺术来说是一种启发，对于其他方面也是一样的，能保持一生的心灵自由，这不是任何物质条件可以影响的，穷或者富根本没有任何区别，听完他的故事真的很受启发；谢谢王老师的艺术史，每每都有让我觉得这个世界还有些人是这样子活得，真好
“我不觉得艺术家是那种必须做出什么东西来的社会角色，好像他欠了大众什么似的，我讨厌这种想法。”
杜尚有佛性
现在是凌晨1:42分。谢谢王老师如此温柔的讲述。听完波洛克和罗斯科令人惋惜的结局，再听到杜尚的一生和独白，真的感动地流下眼泪。多么丰富又轻盈的灵魂。 “我喜欢活着、呼吸，甚于喜欢工作。我不觉得我做的东西可以在将来对社会有什么重要意义。因此，如果你愿意这么看，我的艺术就可以是活着。每一秒，每一次呼吸就是一个作品，那是不留痕迹的，不可见不可思的，那是一种其乐融融的感觉。”
我觉得这两个艺术家不是被艺术绑架，是被名利绑架了
这期不太认同，抑郁症的锅怎么能让艺术来背。
王老师，我有个问题！是不是巧合，被艺术压迫的这两个极端的例子，都是抽象艺术家，后来的其他流派艺术家，好像没有这么极端的例子？！梵高虽然也痛苦，但是梵高不太是来自于艺术的痛苦，，，
王瑞芸 （主讲人） ：是有这个情况，抽象绘画动用的元素太少了，很容易就让画家耗竭了。而写实画家的作画元素就不容易那么被耗尽。
136****0227 ：我觉得绘画从古典走到当代，绘画技术的门槛越来越低，理念的要求越来越高，而发现新理念比绘画技法耗神多了，最后就枯竭了。
杜尚很道家很庄子啊
王瑞芸 （主讲人） ：同意
这属于心理问题，各个领域都有吧。
杀死波洛克和罗斯克的到底是艺术，还是冠以艺术之名的其它的什么呢？
晚风 ：如果所谓的艺术这么阴暗，那感觉这些当代艺术家把艺术破坏掉也挺好的
木星大图书馆的羊 ：是艺术，但是是权威定义的艺术。那只能算艺术的一小部分。这些艺术家太纯真了，相当于卖身给了艺术权威了，最后被那个权威彻底的剥削了。真是被辜负了。
记得一个观者说过 站在Rothko画前 就哭了 我想有那样的体验
明明就是资本市场裹挟 和艺术有什么关系，完全是个人悟性修行问题。
这也是命运啊，杜尚像飞鸟，罗斯克波洛克背负了艺术。最后他们还是都成为了自己。所以艺术和理论和社会框架是什么关系，艺术感动了人，让人们为它建立了框架，之后成为了后代艺术家的桎梏。
听到王老师那句要玩艺术，不要被艺术给玩了，真是醍醐灌顶，再加上那年正好看了毛姆的《人生的枷锁》我重新安排了我与艺术与生活的关系，现在比以前轻松多了，做作品也顺利多了，再次感谢王老师的点拨
跟着王老师一路听过来，当您再谈到杜尚，我的感动便又深一层。仿佛之前的100讲，全都为了今天的杜尚。他优雅反叛，具备着禅者的智慧与风雅，却从不提到与强调个人的哲学，而把生活本身活成禅的样子。而做为杜尚忠诚的研究者王瑞芸老师，也如此优雅风趣，不争不抢，如同杜尚的“心子”来到这个时代，为艺术如何回归内心的真实与诚恳而代言。感谢一路的开启与相应😇