西方艺术三万年第3季：当代的审美
文稿
听众朋友们好。我是王瑞芸。
上一讲介绍了杜尚青年时期的情况，那时他和艺术的关系很正常，和大家一样参与现代艺术创新，一切都顺顺当当。然后他遇到了一件小事，可他却把那件事看成大事，从此与现代艺术分手，独自一个人完全站到社会主流的对立面。
他在画上加了一点动态，却被画展要求修改
说来杜尚遇到的真是一件极小的事。他在1912年画了一张不大的作品，叫《下楼的裸女》然后就把画送去了那一年的巴黎“独立沙龙”展。
杜尚《下楼的裸女》，1912
前面说了，杜尚在1912年已经是一个很合格的现代艺术家，画了新作品送交每年的沙龙展已经成为他的常规动作。
巴黎独立沙龙展的评委不光是一批现代艺术家构成的，而且他们全是他两个哥哥圈子里的朋友，杜尚因此熟门熟路，送作品去都会被接受。
杜尚这一年送去的《下楼的裸女》，绝对是件合格的现代作品，画中的裸女变形拆解，很符合当时正走红的立体主义手法，他只是在其中分外增加了一点运动感，是用一种重复排列轮廓线的做法，把下楼的裸女画得像一把散开的木片一样。
然而正是画中增加的这点运动感，评委们觉得不大合适，要杜尚把运动感改掉再送来，理由是《下楼的裸女》用的不是最典型的立体主义手法。
我们知道，法国立体主义的技法是做拆解，意大利未来派的技法是表现运动。评审们之所以不能接受杜尚画中出现的运动感，背后的原因是：在现代派兴起之初，法国和意大利都想在艺术上争做老大，如果法国画家的作品中出现了未来派特色的运动感，意大利人看到了恐怕会抓住这一点大做文章，说，瞧，你们法国人在学我们，这说明我们才是画坛上的老大，因此叫杜尚去掉画中的运动感，就等于预防了这种可能性的发生。
这个事听着真不算什么，从照顾大局出发，改一下就改一下。况且，评委们并没有对杜尚声色俱厉，他们只不过是对杜尚的哥哥说，“哎，回去跟你家兄弟说一声，把画改一下再送来吧。”
2021.10.19
精选评论
共 56 条“我们是谁，我们如何生活” 最近刚离开了干了十年的行当，也在思考这个问题 😅 现在每天健身 作息规律 远离应酬和绩效 听听节目 这样也挺好
王瑞芸 （主讲人） ：给看门二大爷点赞👍
我的艺术就是某种生活：每一秒、每一次呼吸就是一个作品，那既不诉诸视觉，也不诉诸大脑，那是一种持续的快乐。—杜尚
杜尚这种自由真是很难得，不仅给艺术家，也个每个人提供了摆脱生活桎梏的路径。不过当艺术家把当代艺术又变成一种技巧和方法时，就又一头扎进死胡同里去了。我想杜尚应该不会给自己所做的一切下定义、理论化和取名字的吧。
王瑞芸 （主讲人） ：是的，杜尚自己说过，我做的事情是无法定义的。后人果然有＂着相＂之嫌！
三土有理想 ：之前看《杜尚访谈录》就有被打动，听了王老师的解说对杜尚对艺术都有了更深刻的感受。好节目、感谢王老师。
杜尚对艺术的态度也是他对人生的态度 当时老师说到杜尚说“我没有感到非要做出点什么来不可的压力”的时候我眼睛一下就湿润了 因为现在感觉每个人都在被一些东西追赶着去忙碌 每天都有“非要做出点什么”的事情 或者对未来抱着这种“非要做出点什么”的期待然后焦虑 要是这是自己清晰认识到是已经认定的有意义的事情还好 否则就只是被生活裹挟着走而已 不知所向 所以我真的很羡慕杜尚找到了自己的热爱并找到了与之的平衡点 很自由洒脱地驾驭了自己与艺术 以及自己与生活的关系
王瑞芸 （主讲人） ：能被杜尚这句话打动了，真的好！
pipi2019 ：他那个年代就躺平了呢
洒脱！真是不易做到，特别在这个物欲横流的年代！他真是幸福，且这么早就能悟到！
一天三个半小时的工作，真好
喜欢老师讲的课，娓娓道来，没有藩篱，让普通人也能体会艺术的魅力
《下楼的裸女》依我看是非常优秀、得立体派真传的画作。由于权威的定义，杜尚感到的愤怒，我于是感同身受。 看透了权威性，杜尚的打破禁锢，成为了艺术今后要一直摆脱权威的风向标，当代艺术一直秉承着他的反叛精神。 前几天新闻里的“金米抛海”讽刺浪费，跟文稿中的黄金小便池，相映成趣。
Ys.Booker 回复 🍪 ：☺️😜
🍪 ：在鞠老师节目里总能看到你！
为什么杜尚仅仅因为这一件小事就受不了现代派呢，从他的性格就可以看出来啦！他简直太自由了。
泉，一种态度，一个信号。
杜尚真是个有趣的人
我也是这样，外表温文尔雅，内心对愚蠢的人非常生气，失望！
通了
知易行难，最难得知行合一👍
王老师，杜尚的思想与“为生命而艺术”有没有区别？
王瑞芸 （主讲人） ：应该是相同的吧……