如何听懂肖邦：焦元溥肖邦10讲
大家好，我是焦元溥，欢迎收听《肖邦十讲》。第一讲，大家都爱肖邦吗？是啊，大家都爱肖邦吗？我们这期节目就要来解答这一个问题。
不过在解答之前来看一看，马上从10月2号开始到10月23号，就是2021年的国际肖邦钢琴大赛。这个比赛是每五年一届，本来是应该在去年举办，因为COVID-19而延后一年。但因为这个样子，所以今年比赛其实大家还特别的关注，毕竟很多参赛者是一年前就已经知道要来参加这个比赛。多了一年的准备，是会准备的更好，还是练肖邦已经练到疲乏了？大家都在等答案，相信有非常多的爱乐朋友会熬夜来看比赛转播。
但为什么肖邦大赛这么引人注目呢？当然，我们就结果来讲，它出了非常非常多的钢琴明星，比方说世所敬重的傅聪老师就成名于1955年的肖邦钢琴大赛，他在那一年得到第三名以及玛祖卡奖，象征了诠释肖邦的神髓。而今年发行《肖邦夜曲全集》，同时也受邀担任肖邦钢琴大赛评审的陈萨，则在2000年那届比赛荣获第四名。
因为有这些积累，所以现在肖邦钢琴大赛的得主，非常非常容易就得到极高的关注，也很容易得到唱片合约。另一方面，这个比赛非常特别的是，现在的比赛有四轮，从第一轮到第四轮，全部的比赛曲目要弹的只有肖邦这一位作曲家的作品。
这真的非常特别，就以1958年成立的柴可夫斯基大赛来说好了，就算是柴可夫斯基写最多的钢琴曲，这个比赛也没有从第一轮到最后一轮都弹柴可夫斯基的作品。
肖邦有多难弹
因为要弹好肖邦，实在是不容易，这个不容易不止来自于钢琴技术上的挑战，还来自于你对肖邦音乐的理解，以及各种风格的掌握和调配。
首先，肖邦的作曲风格当然非常浪漫，可是浪漫之中却有着巴洛克跟古典乐派的精神，还有笔法与格式。所以，要掌握好肖邦的风格，首先真的要像傅聪老师说的，必须同时能够掌握古典跟浪漫。
这已经非常困难了，对不对？可是肖邦作品并不是只有这样，在钢琴写作语法上面，他有那个时候属于维也纳的华丽风格，非常灿烂，有很多这种装饰性的语句。但他的音乐也像是意大利的bel canto，美声歌唱，像是伟大的意大利声乐家在唱歌。
所以，你要有这些华丽的小细节，又要有这种美好的旋律线条，再加上像我刚刚说的，他有古典乐派，甚至我们可以说这是非常德奥式的、工整的句法。但是不要忘了，他人生后半都在法国度过，也有着法兰西的情韵，当然还有属于波兰自己的民俗音乐特质。
要能够弹好肖邦，你必须能够掌握这一切。而当你研究掌握完这一切之后，你会发现不行，这一切都必须要全部内化于心，要真诚的，而且即兴的，像每一次演奏都不一样的，充满灵感的演奏肖邦，肖邦才会活起来。
要做到这些，真是太难太难了。这也正是为什么，这个比赛虽然只比肖邦作品，但是可以十分有鉴别度地，遴选出一批优秀的音乐家跟钢琴家。比方说，1960年的得主波里尼，肖邦弹的很不错，但是他在当代、现代音乐还有德奥曲目上面也有非常卓越的成绩。1965年的冠军得主阿格里奇，这个曲目非常的多样。而1970年的冠军得主美国钢琴家加里克·奥尔森，更是当今曲目最广泛的钢琴大师之一。1975年的冠军得主齐默尔曼，更是一位弹什么像什么，当他弹贝多芬，你觉得那是最好的贝多芬，当他弹德彪西你觉得是最好的德彪西，当他弹拉赫玛尼诺夫，你觉得是最精湛的拉赫玛尼诺夫。而1980年的冠军得主邓泰山，肖邦弹得非常的好，而他的法国曲目跟俄国曲目也非常好，这几年我有幸听了他弹舒伯特，也是一样非常的杰出。
为何大家都爱肖邦
伟大的钢琴大师阿图尔·鲁宾斯坦曾经说过，世界各地听众的喜好不同，对作曲家各有偏爱，但是以他的经验，肖邦却是放诸四海皆准。而以我访问了100多位钢琴家的经验，我也必须说，这还真的是实话。或许再也没有一位作曲家能像肖邦一样，不止故乡波兰引以为傲，法国、俄国两国也抢着沾光，从南美洲到日本，所有的地方都热爱他的音乐。
论及知名度跟通俗性，这个世界上当然还有巴赫、莫扎特、贝多芬、柴可夫斯基等等少数作曲家能够和肖邦竞争。但如果考虑到肖邦的产量，相对来讲是比较少的，他所有的作品大概16张CD就可以录完了，而且肖邦几乎只创作钢琴作品。
我们想到贝多芬，会想到他的32首钢琴奏鸣曲，但他有9首交响曲，还有一部歌曲，还有小提琴协奏曲、大提琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏等等，他有非常多重要而且广为人知的作品不是钢琴音乐。即使是钢琴之王李斯特写了那么多钢琴作品，他也是相当杰出的管弦乐写作者，还创作了交响诗这个形式。
所以这样看来，肖邦真的是非常特别的例子。他几乎只写钢琴音乐，而且他最著名的作品可以说都是钢琴音乐，但只靠着一个门类，就能够成为那么重要的作曲家。
以这点来看的话，他的魅力可以说是绝无仅有。当然这世界上还是能够找出不爱肖邦的人，但是肖邦却无所不在。
而伴随高知名度而来的，就是他的高话题性。肖邦的作品不但频繁出现在音乐厅与唱片录音当中，他本人的故事也是热门话题，特别是他和乔治桑纠缠9年的情史，是非常多作家写作的题材，还被拍成过电影。
关于肖邦的书非常的丰富，传记尤其多。但无论你看哪一本传记，我相信他都会告诉你，想要认识肖邦，首先必须承认一件事情，他是一位非常特别的艺术家，更是特别复杂的人。我们很难再找到一位作曲家像肖邦一样，根本是各种矛盾的混合。
矛盾综合体肖邦
怎么个矛盾法呢？首先，肖邦生前就受到重视，他的版税跟教学让他过着非常优渥的生活，作品也从来没有退过流行。但他也是受到最多误解、作品真正价值最被低估的作曲家。肖邦这个人有迷人的衣着、教养跟生活品位，但是如果我们看他写的信，你会非常惊讶，这个人可以说是非常的刻薄寡恩，也还会利用朋友，而他的音乐喜好，也往往让人无法理解。他的思想很保守，不和这个社会抗衡，作品却精彩大胆，不断的追求新的方法与新的形式。他是备受认可的钢琴大师，却几乎不开公众音乐会，他也是伟大的即兴演奏名家，但他写作却精雕细琢，下笔没有一丝苟且。
凡此种种，每一项都可以说是奇特，但肖邦这个人却拥有了全部。而关于他，或许最吊诡的一点，就是他身在浪漫时代，又住在人文荟萃、各种艺术风起云涌的巴黎，肖邦却和他的时代抽离，几乎不为外界所动。
这样一个封闭自我的人，却透过他的艺术和全世界沟通，甚至还深刻影响了他的同辈以及后代的音乐发展。在艺术世界里，我们或许再也找不到另一个这样“集矛盾之大成”的例子。而这样的矛盾大成，竟然是作品听起来最梦幻、最美丽，令人感觉最无害的肖邦。这已经不是矛盾了，这是复杂难解的谜。
对肖邦的误解与污蔑
但是你知道吗，如今人人都爱的肖邦，在过去名声一度不是很好。为什么？因为大家听到的都是品位不是很高的肖邦。因为肖邦活的短，只活了39岁，又不太喜欢抛头露面出来演奏，导致听过他演奏的人真的不多。再加上大家都爱弹肖邦，却又弹不好肖邦。于是，对肖邦这个人的批评就出来了——
比方说，我看伟大的钢琴家克劳迪奥·阿劳（Claudio Arrau）的回忆，这位是1903年出生的钢琴家，他记忆他成长那个时代。他说在德国，特别在二次世界大战之前，许多人不认为肖邦是伟大的音乐家，认为肖邦只是沙龙作曲家，把肖邦的作品用作展现技巧或者是表现个人的优雅风采而已。当然，他说肖邦的音乐里面有这种优雅，还是“优雅”这个词最好的表现，但是“优雅”只是肖邦作品中的一项成分罢了。就像我刚才说的，肖邦作品可以优雅，但是也可以非常非常的激烈。
他的这个话，我的确找到了德国之前对于肖邦的一些看法。比方说，在1910年的莱比锡就曾经出现过这样的言论，这言论是这样说的：“现今那些热爱钢琴的年轻女士，最糟糕的坏习惯之一，就是他们对肖邦的狂热崇拜。我不是贬低这个受苦的天才，但是我认为，他的音乐想法美好、迷人，但也浮夸，叛逆地在天堂与地狱之中来回。这个如果适合作为年轻人的音乐教育的话，那可以说是教学史上最不可理解的变态。”
为肖邦正名——肖邦钢琴大赛的诞生
德国居然有人这样说肖邦，如果你是波兰人，看到自己的国宝被人家这样子污蔑，心里一定很难受吧。可是不要说是德国人了，就连在波兰，很多人还是不认识肖邦作品的真正价值。
有一位叫做祖拉夫瑞夫（Jerzy Zurawlew）的波兰钢琴家，终于看不下去了。他这样说：“1925年的时候，那个时候第一次世界大战刚结束，波兰一般年轻人都热衷于户外体育活动，生活态度大都轻浮不定，一味沉迷于物质享受。而且我还经常听到有人说，肖邦的音乐太过浪漫，或者过度感伤到危险的地步，因此不适合拿来作为音乐学校教材。对于肖邦的音乐居然会有这样的误解，我十分痛心。我在肖邦的音乐传统中长大，也受教于肖邦名家，实在不能对这种状况视而不见。”
但是祖拉夫瑞夫能够做什么来改变这样的状况呢？派人到世界各国去教肖邦吗？
他有更好的办法，他说：“当我看到热衷于户外体育活动的年轻人，我想到一个解决妙计，那就是音乐比赛。如此，参赛者不但可以得到奖金，还可以获得光明的前途，对年轻钢琴家而言会形成很好的鼓励。为了能把肖邦乐曲演奏好，他们一定会一次又一次地勤练，对肖邦音乐的普及也会有很大的助益。无论是入选得奖或者是不幸落败，参加比赛之人，日后在音乐会曲目里面也一定会加上肖邦的乐曲。”
讲到这边，我相信大家已经猜到了，这就是为什么会有肖邦大赛的原因。
没错，他在1927年顺利举办了第一届肖邦钢琴大赛，那个时候规模其实还蛮一般的，只有来自于九国的32位演奏家，比赛也只有第一轮跟第二轮。那个时候政府还没有补助，所以主办单位甚至没有办法提供决赛协奏曲的排练机会，奖金也很一般。但是，我们可以想象的是，这个比赛既然是要“导正世人的观念”，破除对肖邦旧有的偏见，所以绝对不可能选出以轻柔、沉溺或者是沙龙风格诠释肖邦的演奏家。第一届的冠军得主，苏联钢琴家列夫·奥波林（Lev Oborin），就是以卓越的技巧还有古典均衡的肖邦获得了冠军。
Lev Oborin
通过这个比赛以及许多钢琴名家的努力，以及演奏风尚在20世纪的转变，肖邦音乐中的古典元素与节制理性，终于能够取代那种偏执扭曲、不知收束的浪漫，成为现今普遍认可的肖邦诠释风格。
肖邦大赛都弹什么
现在的肖邦大赛规模很大了，总共有四轮。要比的是什么呢？其实大概就是肖邦写过所有种类的乐曲。
比方说，他有小型作品，像是练习曲、前奏曲、即兴曲，还有夜曲，也有这种中型的10分钟左右长度的叙事曲跟诙谐曲，还有大型的奏鸣曲，20分钟以上的作品。当然，肖邦还有这种变奏曲、摇篮曲、船歌、幻想曲等等的作品，但是不可缺少的还有他的三大类舞曲，那就是圆舞曲、玛祖卡舞曲，还有波兰舞曲。而最后一轮，就是比肖邦的钢琴协奏曲。
不过，肖邦的作品当然不止这些，比方说在两首钢琴协奏曲之外，他还有其他为钢琴跟管弦乐团写的合奏作品。他也有室内乐，而特别是为钢琴跟大提琴所写的重奏曲目，包括一首极其精湛的大提琴奏鸣曲，也有钢琴、小提琴、大提琴这样子的三重奏。甚至他还有写歌曲，这些歌曲都用波兰文谱成，在肖邦生前都没有出版，应该主要是作为私人家户演唱演奏之用，我们现在听起来还是蛮有味道的。把这些加起来，就是肖邦这一生所有的作品了。
肖邦这个人下笔精雕细琢，只要是他自己正式出版的作品，每一首都是精品，没有任何的败笔。见诸所有的作曲家，能够达到这样成就的，还真的没有多少人。这也是为什么，如果你能够掌握好肖邦，真的也就有可能能够掌握好所有的音乐。
爱上肖邦的理由
这样说来，肖邦当然是非常重要，只是，就因为他很重要，所以我们就要听肖邦的音乐吗？如果你已经有足够的好奇心，也耐着性子听我说到这边了，接下来我给大家四个理由，看看能不能够说服你，和我一起来多认识肖邦。
首先，太多人听肖邦，太多人学肖邦，也就太多人受肖邦影响。我知道你会说，对，像周杰伦连专辑名称都有肖邦。但是事实上，受肖邦影响的人远不止周杰伦，有太多太多人在他的作品里都用到了肖邦的风格。
早从瓦格纳的和声开始，我们就可以说可能是受到肖邦晚期作品的启发。肖邦的作曲甚至还具体的成为很多流行歌曲的引用或延伸灵感，比方说以前有位歌手巴瑞·曼尼洛（Barry Manilow），他有首歌叫做《Could it be magic》，后来被接招合唱团（Take That）翻唱，这首歌就是从肖邦的《C小调前奏曲》变化出来的一首歌。
事实上，如果你要论音乐的写作风格、伴奏的处理、和声的转折运用，我们要找哪些作品没有受到肖邦的影响可能还比较简单。要论受肖邦影响的作品，那真是太多太多了。有些是借，有些是偷，但无论如何，肖邦影响力就是那么大。如果你能够正本清源地了解肖邦本人跟他的著名作品的话，之后去延伸欣赏其他人的作品，当然可以事半功倍，也能够听出美好旋律之外更深一层的含义和学问。
对于艺术，有人看热闹，有人看门道，这个节目就是希望大家，我们热闹跟门道两个都要。特别马上就是肖邦钢琴大赛了，虽然说什么时候认识肖邦都可以，但趁这个机会，好好了解不是更好吗？
第二，肖邦的艺术虽然展现于音乐，但是他所启发的可远远不只是音乐。我们说肖邦是音乐的诗人、钢琴的诗人，但怎么样用音乐来表达诗的感觉呢？或者为什么我们听肖邦的音乐，会有这种诗意的感受？我在节目里面会为大家具体的分析，他如何用音乐做到这一点。而当我们了解肖邦如何用音乐写诗，或者像他的叙事曲用音乐来说一个故事，掌握到这点之后，我们也可以用在其他的创作，或用这样的观念来看其他的创作者。所以了解肖邦，真的对我们在各方面都有所助益。
第三，200年前的人爱肖邦，200年之后的我们仍然爱肖邦。伟大指挥家克伦贝勒曾经在讨论贝多芬的时候说，要纪念贝多芬最好的方法，就是规定大家一整年都不要演奏贝多芬。这是什么意思？就是你不特别纪念贝多芬，但是我们音乐会里面都充满了贝多芬。一旦把贝多芬强行拿走，你就会深刻的体认到他对于音乐是多么的重要。肖邦也是这样。当然，肖邦的领域可能限缩在钢琴曲目里面。但如果现在规定大家一整年的音乐会钢琴曲都不能够弹肖邦的话，这个世界应该会变得失色不少。
如果你自己学钢琴或学过一点钢琴，那么当然要认识肖邦，肖邦自己就创造了一个世界，而且这个世界还是通往其他大千世界的门户。怎么说呢？我们今天对于钢琴演奏的指法，对于手指运用的概念，还有最重要的，踏板要怎么踩、怎么运用，其实最原初的这最好的概念都来自于肖邦，所以肖邦当时这种非常革新式的思考跟见解，现在已经是变成我们钢琴演奏的根本了。
肖邦对于钢琴乐器有一种“本质式”的了解，所以，即使他用的钢琴是200年前的钢琴，但他的指法在现代钢琴上面几乎也都适用。所以你越了解肖邦的话，你真的就越了解钢琴这个乐器，你更知道这个乐器的演奏性能、表现方式，可以做什么以及不能做什么。所以如果你对钢琴演奏有兴趣，无论自己是不是学习钢琴，都必须要认识肖邦，这真的是必修课。
如果你不学琴，就只是对一些古典音乐有认识，既然我们要这么常听到肖邦的作品，何妨就花一点点的零碎时间来知道，比方说几个重要肖邦作品的曲名，还有背后的故事。稍微付出一点时间做有意义的学习，之后的积累就是你这一生聆赏音乐取之不竭、用之不尽的宝藏。
最后，也就像我刚才说的，以前人爱肖邦，所以弹肖邦，现代人爱肖邦，所以也弹肖邦。所以我们听肖邦的作品，如果我们对作品本身有比较好的认识的话，我们真的是可以听着过去100多年的唱片录音，可以知道历史，也可以看到未来。反正我可以跟大家保证，在未来的这100年，只要人类文明还继续，大家仍然会继续演奏、继续听肖邦。了解肖邦的音乐也就是认识钢琴演奏史，而知道历史、知道传统，也就能够更了解自己的定位。能够展望未来，也可以回顾过去，这不是很美好的一件事情吗？
如果上面四个理由已经稍稍勾起您的好奇心的话，接下来的九集节目，就是我要为大家介绍肖邦的各个面向。有他的作曲，有他的人生，看肖邦怎么当钢琴家，怎么当作曲家，怎么当朋友，怎么当情人。肖邦也是著名的钢琴老师，他一堂课收多少钱呢？开一场演奏会赚多少？而我们又能够从肖邦的音乐得到什么东西呢？欢迎您继续收听焦元溥的《肖邦十讲》。
2021.09.30
精选评论
共 67 条看理想劳模×2
Ys.Booker 回复 丸尾同学 ：U too
丸尾同学 ：给你这个称号
自用歌单两张；网易云音乐； -zaoyan- 编辑 焦元溥•肖邦十讲（看理想）1全版本 焦元溥•肖邦十讲（看理想）2-精选 前者：收录推荐的全部版本的全部录音（较多曲目，全肖邦） 后者；结合老师节目提到的、评论的曲目，摘选心仪的个别版本。（包罗与其他作曲家对比的 其他作曲家曲目）
186****3101 ：谢谢
167****5056 ：赞👍🏻
还在回味焦老师的贝多芬，肖邦又款款而来……天啊，狂喜了！肖邦几乎是太通俗的不俗了，过于泛滥的流行和误读，让肖邦成了类似梵高似的存在，太少有人愿意沉静下来了解和认识他，几乎再没有人拥有这样丰富灵动细腻敏锐的灵魂。哎，平时演奏会上都不太敢听人弹肖邦，不是怀疑演奏家的技艺，是不相信这个年代还有那么不矫饰的浪漫，不矜持的英勇。不可避免会想起傅雷与傅聪“赤子之心”的解释，这样的赤子就像是替人受难的耶稣，几乎不存在或者从来都是濒危物种。 肖邦这样的天才是全人类的福祉，感谢焦老师来看理想做权威的讲解，简直是功德无量。 还想请问一下您背景中播放的是哪些演奏家的版本？
为什么提了2000年肖邦大赛的第四名，却不提那一届的第一名李云迪呢
暗香疏影 ：这几天知道了
🌙待圣司 ：飘厂了
哇，这周除了角落的夜晚，还有肖邦！期待一下在不远的未来能听到焦老师讲莫扎特😂
焦老师的听见肖邦是我的肖邦入门读物耶
啊！是复杂又绵密的肖邦！又会是一个无比好听的节目
我总觉得，音乐评论家哈罗尔德勋伯格的说法是很贴切的。他说，肖邦身上有些猫的习性。 （肖邦优美地融入了19世纪三四十年代的巴黎社会。当时的巴黎啊，是世界知识和艺术之都。肖邦谁都认识，大家也都喜欢和尊敬他，因为肖邦是个完美的天才。但肖邦对他同代作曲家没什么商业互捧，甚至可以说是有些挑剔：他觉得李斯特的音乐很低下，他根本不喜欢舒曼的音乐，对柏辽滋或门德尔松的作品不屑一谈，尽管呢，他是当时所有这些伟大音乐家的朋友。想象一下，大家喜欢他，他却不与别人亲密，一副嫌弃脸，这难道不是猫的感觉吗？😑😑😑😏😏😏）
阿基里斯之踵 ：这说法很贴切很有意思
其实进来的人，您不必这么卖关子😂哈哈，当索引来听没毛病
是“事半功倍”吗？文稿里要不要改一下。“如果你能够正本清源地了解肖邦本人跟他的著名作品的话，之后去延伸欣赏其他人的作品，当然可以'事倍功半'，也能够听出美好旋律之外更深一层的含义和学问。”
我是来催节目的，古典音乐入门还有几期访谈还鸽着呢🌝
普羅米修斯號船員 ：握手，我也在等采访呢
早晨醒来，喜出望外哈😊
哇，好棒啊
最爱肖邦 来了🥳
阿基里斯之踵 ：哈哈，我和你同名😁
深夜收到push 正好听夜曲☺️😴🌙