听众朋友们好。

前一讲把现代艺术的理论模式说清楚了，这一讲我们要来谈谈，现代艺术随着它的成熟，结果竟然变得与它曾经反对过的古典主义一样，具有了权威性和排斥性，并严重脱离社会了。

实际上，现代艺术理论家推崇“为艺术而艺术”时，没觉得那会脱离社会。格林伯格是这样解释的，他说社会的文化向来分两个部分：

一种是前卫文化，它包括音乐、诗歌和抽象艺术这类高级事物，它们代表着人对精神性的追求；

一种是大众文化，包括漫画广告，流行小说、流行歌曲、好莱坞电影等等，那些属于粗制滥造的文化快餐，虚情假意，媚俗讨好，只有一个目的——从观众那里得到钱。

在一个社会中，前卫文化的存在极其重要，它的使命是去抵制媚俗大众文化，并建立纯精神的高度。对一个社会而言，前卫文化才是一个社会精神品质的保证。

格林伯格的这种说法听上去似乎没有多大问题，实际上也相当被人接受。

那是由于经他这样的分类之后，首先是给美国先前那些散沙般的抽象画家们赋予了体面地位，并获得了抽象表现主义的正式称谓，然后是美国艺术家们都很愿意根据他的理论纷纷对号入座，谁都希望自己归属在前卫文化的队伍里。

这就是为什么，50年代抽象艺术在美国艺术界大行其道，成为绝对主流，那不只是一种风格追随，而且是一种社会价值的追随。这同时也就说明为什么现代艺术到了后期，艺术家都争相要把作品越做越纯粹，越做越高冷，他们心里认定那才属于高级文化。

那么民众怎么办呢？民众没有什么怎么办，格林伯格把艺术的观众也作了分类。

他指出，能欣赏高级艺术的人，是“富有与有教养的人”；而低级艺术的消费者，当然是缺少教养的，是“对真正文化价值麻木不仁的人”。正因为如此，一个社会才更需要有高级的艺术，前卫艺术家创造高级艺术的责任是为引领社会中无知无教养的大众。

道理虽这么说，但在实际生活中，这种两种分法不仅没有叫人看到高级艺术能引领民众提升，看到的却是民众和高级之间对立的加深。

这里我们再来看一个例子：