看理想
西方艺术三万年第2季:现代的革命
王瑞芸

文稿

听众朋友们好。
前一讲把现代艺术的理论模式说清楚了,这一讲我们要来谈谈,现代艺术随着它的成熟,结果竟然变得与它曾经反对过的古典主义一样,具有了权威性和排斥性,并严重脱离社会了。
实际上,现代艺术理论家推崇“为艺术而艺术”时,没觉得那会脱离社会。格林伯格是这样解释的,他说社会的文化向来分两个部分:
一种是前卫文化,它包括音乐、诗歌和抽象艺术这类高级事物,它们代表着人对精神性的追求;
一种是大众文化,包括漫画广告,流行小说、流行歌曲、好莱坞电影等等,那些属于粗制滥造的文化快餐,虚情假意,媚俗讨好,只有一个目的——从观众那里得到钱。
在一个社会中,前卫文化的存在极其重要,它的使命是去抵制媚俗大众文化,并建立纯精神的高度。对一个社会而言,前卫文化才是一个社会精神品质的保证。
格林伯格的这种说法听上去似乎没有多大问题,实际上也相当被人接受。
那是由于经他这样的分类之后,首先是给美国先前那些散沙般的抽象画家们赋予了体面地位,并获得了抽象表现主义的正式称谓,然后是美国艺术家们都很愿意根据他的理论纷纷对号入座,谁都希望自己归属在前卫文化的队伍里。
这就是为什么,50年代抽象艺术在美国艺术界大行其道,成为绝对主流,那不只是一种风格追随,而且是一种社会价值的追随。这同时也就说明为什么现代艺术到了后期,艺术家都争相要把作品越做越纯粹,越做越高冷,他们心里认定那才属于高级文化。
那么民众怎么办呢?民众没有什么怎么办,格林伯格把艺术的观众也作了分类。
他指出,能欣赏高级艺术的人,是“富有与有教养的人”;而低级艺术的消费者,当然是缺少教养的,是“对真正文化价值麻木不仁的人”。正因为如此,一个社会才更需要有高级的艺术,前卫艺术家创造高级艺术的责任是为引领社会中无知无教养的大众。
道理虽这么说,但在实际生活中,这种两种分法不仅没有叫人看到高级艺术能引领民众提升,看到的却是民众和高级之间对立的加深。

艺术成了世界中的独立存在物

这里我们再来看一个例子:
本集编辑:李兔
2021.08.09

精选评论

共 22 条
  • Liar
    2021-08-09 13:05:54

    听了王老师的梳理,感觉每一阶段的艺术,都像一株植物,从大地破土而出,一路向上越长越高,直长到云里,长到它与土地间的茎断裂,无法再汲取营养,生命也就到了尽头,然后它旁边的土地上,就会再发出一棵新芽

    Kaili :任何人世间的事都是这样,没有什么是可以预测的,只有死亡是注定的,但是我们并不用悲伤,因为无时无刻都有新生,唯自然与时间永恒:)

    艾小挑 :同感.

  • vickyhyuan
    2021-08-10 02:56:51

    这集讲的艺术圈子和艺术评论家,仿佛是中世纪的天主教会,垄断对宗教文本(艺术)的解释,阻隔民众和宗教(艺术)的直接联系。难怪现代艺术许多展览都是一副生人勿近的感觉。不知道接下来会不会有人改革呢?

  • Jinx
    2021-09-26 06:13:55

    “凡是愚蠢和不称职的人都看不见这国王的新衣”

  • D
    DDeins
    2021-08-09 22:08:04

    当下的艺术不还是这样?依然距离大众很远,甚至更远。

    王瑞芸 (主讲人) :你击中要害了……然而,当代艺术的初衷不是这样子的,可惜!世事从来越做越偏,连宗教都不能幸免,

    用户姚七 回复 王瑞芸 :我再也不会为看不懂所谓的现代艺术感到自卑和羞愧了。不过怎么欣赏当代艺术还需要老师指点呢!

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  • hhmmxx2003
    2021-08-09 08:29:41

    与其说“艺术”是一件件的作品,不如说艺术是一个平台,一个让叛逆的情绪温和而有创意地宣泄发挥的平台。

  • 酥酪七
    2021-08-10 07:19:05

    感觉就是剥去血肉只去追求骨架,美其名曰这才是去伪存真的本质,但是没有血肉的骨架也只是骷髅而已,没有生命。

  • 2021-08-27 07:06:15

    面对现代艺术和当代艺术,是否可以单纯的凭感受而喜欢和不喜欢呢?而不是给一套理论和理由,然后在思考是不是要喜欢。

    carrieliu :个人感觉:凭直觉喜欢不喜欢是根本,理论和理由属于懂不懂的范畴。不懂也可以喜欢,懂也可能不喜欢。两回事。

  • 1
    139****1995
    2025-10-16 21:19:27

    王老师的西方艺术三万年,听了两遍,获益匪浅。但侧重点在绘画,而艺术门类繁多,绘画只是其中之一,绘画史是不能大而化之统称艺术史的?

  • 阿百
    2022-03-14 00:10:35

    王老师,听了您的课受益良多。目前只听完了两季,正在恶补第三季。听完后我有这样一个幼稚的看法:古典艺术大师的世界观多围绕“探索世界的本质”,追求营造意境,像您在乔托里说的三维空间和表情,如何叙事很重要。这个意境从神到教皇再到皇帝再到皇后,越来越不崇高,意境成了概念所以没落了。现代艺术研究“世界变化的方式”,追求把物体量化,像您在塞尚里说的秩序性,组合形式很重要。然后慢慢的从研究世界的组合变成私人的观念也失去了生命力。不知道这样理解行不行得通。

  • 杨飞
    2021-11-15 19:08:08

    于是,那里的艺术学校迅速将我培养成人。我学会了不去在意画中的形象,更不去管他疼不疼,重要的是能够让自己越过形象迅速去看画背后有意味的形式,去观赏画中的构图和色彩等等。整个学校的训练,就是要把这种形式主义的准则让每个学生加以内化。”

  • 张珍谊
    2021-11-09 15:41:09

    老师 你好 无论是画家还是观赏者 都希望或默认艺术是一种“荣誉” state-of-the-art 但由谁来授予呢 加拿大人对兰红条的意见之一是花的时间不够 是的 俗一点如观众 其实还是把艺术作为一种手艺的 有难度的手艺 至于思想性当然也重要 如果能够理解 哪怕是被教育得能够理解 但似乎这2者现代艺术都不太到位 甚至让人失望 最直接的我们观众的反应就是:这个我也画得出来 有些甚至不必是绘画形式 其他形式还让人好受一点 比如那兰红竖条 如果用糖果组成还有趣点 随着被观众一个一个的吃掉 呈现出不同的造型 扯远啦🍑🍑🍑

  • 半衰期
    2021-09-15 17:38:39

    老师讲得太好了,把我多年以来自己的感性认知用知识和理论梳理出来了(๑>ڡ<)☆感谢(❁´ω`❁)感谢(❁´ω`❁)

  • 兔子小姐的歌唱
    2021-08-14 12:29:07

    六十年代开始的作品我都不怎么喜欢了

  • Kaili
    2021-08-13 10:33:33

    谢谢老师~

  • i
    irenezwang
    2021-08-10 12:19:35

    王老师的讲解真是亲切、深入。谢谢!