艺术折叠
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1、杜尚为什么在当代艺术里非常重要？
2、怎么理解杜尚的最后一件作品？
3、现在的艺术家，有在滥用杜尚的观念吗？
4、如何成为一名生活艺术家？
本集嘉宾
王瑞芸
艺术史教授。中国艺术研究院研究员。毕业于南京师范学院美术系，师事吴甲丰。在美国生活20多年，专注研究西方艺术，尤其是现当代艺术。著有《杜尚传》《20世纪美国美术》《美国美术史话》《杜尚访谈录》等多部著作和译著。
本集相关
杜尚
亨利-罗伯特-马歇尔·杜尚（1887年7月28日－1968年10月2日），美籍法裔艺术家、国际象棋玩家与作家，二十世纪实验艺术的先驱，被誉为“现代艺术的守护神”。其作品对于第二次世界大战前的西方艺术有着重要的影响，达达主义及超现实主义的代表人物之一，受立体主义、观念艺术影响较大。作品多显示反战、反传统、反美学。
《当下的力量》
作者埃克哈特·托利（Eckhart Tolle）生于德国，从伦敦大学毕业后，他在剑桥大学担任研究员和导师。29岁那年，一次意外的经历彻底改变了他的生活。在接下来的几年里，他致力于解释、整合和深化这种变化。埃克哈特·托利不倾向于任何一种宗教或传统。在他的教学当中，他用一种简单明了的语言传达了古代心灵导师的简单而深刻的信息：我们可以摆脱痛苦并进入内心的平和世界。
《L.H.O.O.Q.》
《L.H.O.O.Q.》，或译带胡须的蒙娜丽莎，是法国艺术家杜尚一系列依据《蒙娜丽莎》改造而成的作品，最早的一幅完成于1919年，属于“现成品”（Readymades）艺术。最初杜尚只是给达芬奇的这幅画作上的人物用铅笔加了两撇小胡子，然后重新命名为L.H.O.O.Q.而已。实际上法国画家欧仁·巴代伊在1883年就创作过类似的作品，那次是给蒙娜丽莎加上了一个烟斗。通常评论家都把这幅画看作是对传统艺术的嘲讽。
《喷泉》
《喷泉》（英语：Fountain）又译为《清泉》，是美籍法裔艺术家马塞尔·杜尚于1917年创作的作品，这也是他称为“现成物”的系列作品之一。杜尚在《喷泉》这件作品中使用了在纽约第五大道118号的J·L·莫特铁工坊连锁店购买的贝德福郡型（Bedfordshire）陶瓷小便斗，将其命名为“喷泉”并署名“R. Mutt 1917”（R·马特，1917年作）签名字样。
杜尚他本人表示“Mutt”一词源自于购买小便斗的商店名称“Mott”，并参考漫画《马特与杰夫》而重新命名。1917年4月，杜尚趁著独立艺术家协会计划在纽约中央大厦举办第一场艺术展览时，作为挑衅而把这件作品提交给协会。1917年时，由阿尔佛雷德·斯蒂格利兹为《喷泉》拍摄的照片，后方则为美国画家马森·哈特利的作品《战士们》（The Warriors）。
《下楼梯的裸女》
《下楼的裸女二号》（法语：Nu descendant un escalier n° 2）是1912年法国艺术家杜尚绘制的一幅油画，是现代绘画的代表作之一。它曾被立体派画家批评为太过像未来派作品，但实际上1912年独立者沙龙的展品目录中却被划分为立体派作品，并且在1913年纽约军械库展览会中成为焦点。现此作藏于费城艺术博物馆。
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2021.07.29
精选评论
共 64 条哈哈，王老师的节目、采访、对谈，像连续剧一样，一以贯之，串成一条人生感悟的珍珠项链。 一路追过来，收获良多！
王瑞芸 （主讲人） ：谢谢关注哦！
小熊 ：王老师的节目必听！本来早上出门打算听道长的，一看有王老师新的访谈，立马点了进来😋
杜尚知道自己是谁 自己想要的是什么。这个问题可能我们一辈子也想不清。而且他知道他可以自己做自己的主 而且所有的度都处理得那么好。 他是不会受到伤害的人，在这样一个每个人都活得压抑压力的世界上他却活得那么轻盈自在，这样的人生真是令人惊艳，那是多么美好的境界。 这是因为他拥有通透的天份么？ 或者我有时会想，是不是他也经历过没有人知道的痛苦后才拥有了这样的眼光，让自己真的做了自己，让每一分每一秒的生活都成为了美好。 无论如何，曾经有这样一个人，活得这么令人惊艳，这份惊艳的人生也会帮我们获得心灵的自由吧！ 杜尚说过，为了心灵的自由他要和一切保持距离。因为拥有心灵的自由是人最宝贵的东西。
ppsss ：自由是需要勇气的！
stone ：应该是 在他心里心灵的自由是他最看重的。。一个人拥有了心灵的自由，活力创作力都来了，都不在话下。所以他不参加任何组织，他知道怎样保护自己不受到世界的伤害。
王老师讲的太棒了！是应该做人生的艺术家，不断对生活做取舍，生命中什么是最重要的，什么是次要的。这碗水要端平，这个时代都追求名利，但名利不能吃掉你，不能作为艺术的奴隶。
关于对待艺术的态度，如何与艺术自在相处的问题，想到了之前秦思源老师的分享。当他由青年渐渐走向中年，在艺术作品上是否有成就感这个问题就逐渐变得迫切了（也就是以往的艺术家渴望为艺术做贡献）；而他最终则是在舍弃了外界的声音对艺术的界定（可以对位艺术史的束缚）之后，才真正找到自我，去做了声音艺术。所以秦老师这也算是走过了杜尚曾经走过的路吗，哈哈哈。而且秦老师也说了一句跟杜尚类似的话，不需要为世界增加没必要的艺术品；正如杜尚的每件作品都有着他自己的理性思考。 另外关于什么是艺术，什么是当代艺术这个问题，我觉得可以与之前徐冰老师的回答联合起来思考。杜尚给我们的启发更多地在于人要当艺术的老大，那么这种思考实际上也是源于他的理性，源于他对于自己和艺术的关系的思考；这与徐冰老师说的一个作品是不是艺术与最终有没有进行思考有关，在本质上或许是同样的意思。
祝羽捷 （主讲人） ：哇，你把几期都连贯起思考。
太喜欢王老师的这集了，要过 从容 自在的生活，，心灵的放飞，我感动的要跳起来了
想听一期关于新媒体艺术的艺术家的采访
祝羽捷 （主讲人） ：马上了 被你猜中
我真的是这档节目忠诚而事妈儿的听众，在节目最初几期，我始终听得心怀疑虑，至今心里还有迈不过去的坎儿：在当代艺术已延伸到哲学领域时，我们为什么需要艺术家来做艺普工作呢？既然一档节目有了它预设的功能与任务，那么顺序与逻辑线，就变得重要起来，不同身份的嘉宾，有人点明本质，有人提供细节，有人拓展外沿，当代艺术一直在突破艺术的条条框框，而我们谈论当代艺术、向公众普及当代艺术时，却反而选择从让其熟悉与了解这些条条框框入手，这不是一种南辕北辙么？或许节目编排有其自己的逻辑，认为年轻艺术家生存与工作状态，才是更容易让听众逐渐代入的，但我反而觉得，这样的切入点，太容易模糊与偏离整体，产生以偏概全的效果，这档节目听到最后，越来越“真香”了，我想说王瑞芸老师这期，是我个人心目中真正的第一期
杜尚，是一名需要被通过层层抽丝剥茧式开启认识的当代艺术家；感谢小兔，感谢王老师，很精彩的一期《艺术折叠》！
我已经29岁了，我知道怎么保护我自己了。 —杜尚
懂了，很多的艺术帮的不是别人就是自己，杜尚让我们知道艺术可以帮助自己更可以帮助大多数生活在这个世界上的普通人，从这一点上说他很值得学习。
值得听很多遍 问的问题都太好了
在每一位关键大师出现之前，也许很多评论员、学者都会说“艺术到这里没法再超越了”。艺术的普及、翻译、辅助大众理解、整理，需要艺术评论员、研究学者们的工作；但是艺术的突破、革命，当然不能靠他们，还得看艺术家本身。这不含褒贬，这就是分工各行其是嘛。我还是期待下一代大师的到来，时间才会给出答案。
我在去年疫情开始的时候开始听看理想， 第一个收听的节目就是王瑞芸老师的十件作品里的西方艺术史，然后深深地被杜尚吸引，又去读了《杜尚传》和《语录杜尚》。感觉自己的想法和杜尚非常相似，杜尚活出了我想要的那种生活。 虽然我的工作和艺术完全不沾边，他的作品我也不都能欣赏，但是这无所谓，我相信他也不会计较。从他身上我得到了一种确认，一种在生活中坚持自由和独立的确认，他不把自己放入某个流派，而我也不喜欢站队，不愿意在某种集体标签中找到认同。即便是对于杜尚，我也认为他不是一个神坛上的圣人，而是和我平行的一个榜样，同样的还有道长、杨照老师、王瑞芸老师等等，我从心底把他们当作我的朋友，而不是把自己认作他们的拥趸。认识杜尚，或许是我整个2020年最大的收获，感谢王瑞芸老师，也感谢看理想～
试图解读杜尚最后一件作品时，王瑞芸老师说：“杜尚好狡猾呀，做完以后往棺材里一跳，把盖子盖上了，谁也没法去问他。”突然觉得，杜尚是这么聪明，又是那么可爱呀。
当代艺术，让我们忘掉杜尚。