
西方艺术三万年第2季:现代的革命
文稿
听众朋友们好,我是王瑞芸。
波普艺术崛起那么快,那么迅速地被社会接受,最浅近解释是:波普艺术和生活的联系更加紧密,它完全不像抽象表现主义,需要批评家们来做解释才能叫人明白——或者似乎明白——那种画有什么意思;而波普艺术直接画人人熟悉的俗物,相当亲民。
美国的一位收藏家Leon Kraushar所说的话就很有代表性:“只在发现了波普艺术时,我才开始对收藏来劲的。这些当下的,变化中的形象可以直接跟我的理解力对话。这个流派里出现的画属于今天,它们表达的是全然的美国,与欧洲的过去没有关连。这是我的艺术,这是今天对于我唯一有意义的艺术品。”
因此波普艺术一出现就有人愿意买。前面提到贾斯伯·琼斯的第一个个展作品几乎全卖出去了,再比如一位也不满30岁的波普画家罗森奎斯特1962年的第一个个展,展览还没有开幕,作品全部被买家订下了。

James Rosenquist在工作室,1962
还真的是,美国人相比欧洲人更愿意接受带具象的画。其实抽象画产生于欧洲,对美国人而言是外来的,虽然移植后也长出了美国的品种,但是对抽象表现主义的认可主要发生在艺术圈内,必须是了解艺术发展上下文的人才能多少明白波洛克那批人对现代艺术的贡献究竟是什么。
对美国民众而言,抽象画对于他们开始还是相当隔膜的,社会大众对抽象画的不理解不接受持续了蛮长时间,甚至在美国历史上曾经闹出了美国民众反对用抽象画去代表美国文化,导致美国中情局不得不插手去推动抽象表现主义进入国际视野的这件事。这个被称为“美国阴谋”的闹剧,我们可以在这一季的最后用“番外”的方式跟大家聊一聊。
2021.07.26


