西方艺术三万年第2季：现代的革命
文稿
听众朋友们好，我是王瑞芸。
波普艺术崛起那么快，那么迅速地被社会接受，最浅近解释是：波普艺术和生活的联系更加紧密，它完全不像抽象表现主义，需要批评家们来做解释才能叫人明白——或者似乎明白——那种画有什么意思；而波普艺术直接画人人熟悉的俗物，相当亲民。
美国的一位收藏家Leon Kraushar所说的话就很有代表性：“只在发现了波普艺术时，我才开始对收藏来劲的。这些当下的，变化中的形象可以直接跟我的理解力对话。这个流派里出现的画属于今天，它们表达的是全然的美国，与欧洲的过去没有关连。这是我的艺术，这是今天对于我唯一有意义的艺术品。”
因此波普艺术一出现就有人愿意买。前面提到贾斯伯·琼斯的第一个个展作品几乎全卖出去了，再比如一位也不满30岁的波普画家罗森奎斯特1962年的第一个个展，展览还没有开幕，作品全部被买家订下了。
James Rosenquist在工作室，1962
还真的是，美国人相比欧洲人更愿意接受带具象的画。其实抽象画产生于欧洲，对美国人而言是外来的，虽然移植后也长出了美国的品种，但是对抽象表现主义的认可主要发生在艺术圈内，必须是了解艺术发展上下文的人才能多少明白波洛克那批人对现代艺术的贡献究竟是什么。
对美国民众而言，抽象画对于他们开始还是相当隔膜的，社会大众对抽象画的不理解不接受持续了蛮长时间，甚至在美国历史上曾经闹出了美国民众反对用抽象画去代表美国文化，导致美国中情局不得不插手去推动抽象表现主义进入国际视野的这件事。这个被称为“美国阴谋”的闹剧，我们可以在这一季的最后用“番外”的方式跟大家聊一聊。
2021.07.26
精选评论
共 25 条“因此我们谈艺术史不要忘记那些并不直接做创作的人，而对我们当代中国人而言，请不要忘记那位德国人彼得·路德维希。在天地之间，个人也好，民族也好，有感恩之心很重要”。 一件作品背后那些看不见的支持与支撑，同样震撼内心，王老师讲得太好了，很感动，谢谢🙏
三联周刊 专访巫鸿先生，题目为【执着于东西方对立，会把我们拖回前现代想象】 巫先生大致说现代艺术，不应该中西对立！研究任何问题应该有理有据！我认为是非常正常的话题以及负责的回答。底下评论就又跟国家阴谋论扯上了呢？我想问大国风度去哪里了啊！？今天老师讲的感恩之心太有必要了
“个人也好，民族也好，有感恩之心很重要。” 真是对当下气氛的最好劝言。
早年看西方博物馆美术馆全是宗教相关的画，雕塑，看不懂，去礼品店发现画册上除了对画的介绍还有历史背景，经济，政治背景的介绍。意识到艺术欣赏需要上下文才能进入。后来泰特美术馆里现当代艺术品又傻了眼，又需要再回到工业革命补历史课...欣赏艺术是一个很神奇的体验—有时可以莫名对着一幅画发呆，也不知为何；但要更深层次理解和欣赏它，是有门槛，要做功课的，需要老师的引领。感谢王老师带领我们与这些神奇美好的事物建立更深刻的联系，使生命丰盈起来。🥰🥰
借助了解艺术，把心灵变得柔软有弹性。恩，记住了😊
老师讲的真是太好了，结束语部分尤其需要我们反思，柔软一点，感恩一些。💕
中国美术馆好像每隔一两年，就会把卢德维希捐赠的画拿出来展览，每次都排长队～ 可惜每次展的时间都很短。
也谢谢老师为我们准备的这么好的节目。首先是人，然后才是中国人。这位德国捐赠者路德维希，真是胸襟广阔的人。他诚心诚意的希望每一个人都能受到艺术的熏陶。把全部的财产和精力都用来把艺术品散播到世界各地。完全没有认为自家的宝贝决不能给别人的执念。他是世界公民。我们看到这样的人，说什么好呢？真的是倾佩，敬仰。
艺术史从来不是靠艺术家独自书写的，因此我们了解艺术需要采取一个全方位的角度，那样才会让每一种艺术风格连接上一个时代的人哭与笑，它才能在我们心中活起来。如此，我们的心灵也能变得更有同情，更有理解力。学艺术史可不是记住一些风格名称和定义的事，那就把艺术学窄了，我们要能借助了解艺术，把心灵变得柔软有弹性，那才物有所值，甚至超值。
结尾总结太棒了，被感动到。下班路上骑着车，迎着风，飚着泪～
老师 你好 生活在那个时期的美国艺术家真的好幸运啊 国家兴盛强大 对艺术是反哺的（ 虽然也有乱世里的艺术 ） 当艺术成为一种大众商品时 因为和价格挂钩了 局面肯定热闹很多 商业的土壤和（纯）艺术土壤各自成长着不同的品种 以后如果掺和上AI 局面又更上了层楼🍑🍑🍑
路德维希夫妇，让人肃然起敬呀
配乐不错。
曾经去美术馆看到了毕加索的画，但直到今天才知道是这位伟大的德国人的壮举让我们有这样的幸福。感恩。
水晶石 回复 砚辰 ：德国人路德维希无偿捐献给中国毕加索的画，我才在国家美术馆有幸看到。
砚辰 ：毕加索难道不是西班牙人吗
建立“一个了不起的社会”，消灭社会中物质的贫穷和精神的不公平。