西方艺术三万年第2季：现代的革命
文稿
听众朋友们好，我是王瑞芸。
我们了解了现代艺术如何被美国接受，并结出了美国的果实——抽象表现主义，这个纯美国现代风格在五十年代进入了全盛期。
然而，不等五十年代整个十年过完，情况居然就有变化了，一种与抽象表现主义完全唱反调的声音出现了。
比如在1958年1月，纽约的一家画廊给一个叫贾斯伯·琼斯的年轻人开了一个个展，在人人都画那种激情澎湃的抽象画潮流中，这位画家极冷静地去画具象，画的还是最不配进入绘画的东西，比如一面国旗，或者一个靶子。
Jasper Johns，1930 -
那种做法一看就是故意去反对抽象表现主义的。反对就反对吧，谁会在意一个偶然的小小个展？年轻人总是喜欢做相反的事情来博人眼球，比如你们都画抽象，我偏要画具象，你们都去自我表现，我偏要不动色声。
贾斯伯·琼斯《靶子》，1960
这种反叛已经成为艺术史上的常规动作，我们都已经看习惯了，大可不必把这类人放在心上。因为当时抽象表现主义作为现代艺术的主角刚登场不久，正风光无限前景灿烂，就像我们曾引过的那位年轻画家罗森奎斯特说的那样的话，“所有的艺术学生全都喜欢抽象表现主义，渴望着自己也做成一个行动画家，这是非常有力度的英雄化风格。”
听听这个话，我们就该知道蚍蜉不可能撼动大树。然而却想不到，就那样一个小小的个展似乎发酵很快，没有多久竟然就引领出了一股潮流，而且越来越汹涌澎湃，渐渐有压过抽象表现主义的趋势了。这个事情就不能掉以轻心了。
纽约艺术世界的风向标：敏锐的卡斯特利
我们该来看看，那样一个小小的个展究竟有些什么名堂。这却要从给贾斯伯·琼斯办展览的卡斯特利这个人说起。
2021.07.21
精选评论
共 9 条作为一个一直在画画的普通人，我一直在思考现代艺术的意义，知道听完您这节课，我想我可以有底气的说出“艺术是艺术家看待事物的独特角度”不管是古典还是现代都是如此，艺术家只是在告诉大家，在我的眼中世界是这样的～
老师，现代艺术流派太复杂 ，这个课真是听了前面忘后面。我现在已经忘记表现主义了。西方艺术三万年不会这样°¯᷄◠¯᷅°
Pop art 就相当于麦当劳、可乐和好莱坞电影？
老师 你好 记得您比喻过古典画在现代建筑中的不匹配 也许pop艺术的兴起和纽约的建筑和城市样貌很匹配？ 又或者艺术的受众已有种类似服装的快速的季节更替 人们消费艺术品喜欢的就是它的翻新？ 课中有一句画让人印象深刻 ：（看了那副画后）我的脑子里就再也装不下其他东西了 这是多高的评价呀 那副绿色的靶子确实比其他的靶子或国旗让人印象深刻 绿色对眼睛友好 长时间观众不疲劳 艺术家们真会找前进的目标 那就是反对最流行的最经典的 呵呵 不知这和艺术家的年龄是否有关 且听下面的课程🍑🍑🍑
这是一场对艺术 对权威的调侃 cool
劳申伯格擦掉德库宁的画太有意思了，还有他的《姓名缩写》印象深刻。他以日常物品进入艺术的方式，反抗了抽象表现主义的精英化倾向。
期待第三季 当代艺术
哈哈哈，看了图，这些都什么鬼ᥬ😂᭄…… 不过确实好有趣，嗅到了熟悉的当代艺术无厘头的节奏
这玩儿的一波比一波疯😈