祛魅：当代艺术入门
文稿
你好，我是鞠白玉。
我记得2013年在欧洲某个展览上无意间看到一张作品，仰躺着的一个人，灰色的脸，整幅画作虽然如水墨般只是了了数笔，却传达出了一个将死的孤独绝望之人的状态，我为这张作品传达的生命体验所着迷（玛琳·杜马斯在2004年“Stern”）。
Stern，2004。
也是在这个展览上，我看到她在2002年创作的“The Deceased”，像一个死亡之后的人的脸，他被包裹在白色的布里，脸上是痛苦难息的神情；
还会看到一个好像被殴打过的，口鼻正在流血的女孩的脸，名字就叫“Dead Girl”；
Dead Girl，2002。
而这位艺术家是怎样画安迪·沃霍尔呢，一张叫作“Andy Warhol Meets His Maker”，是有着安迪发型的骷髅脸，脸颊处残忍突兀地横插着一根棍子；
Andy Warhol Meets His Maker，2002。
另一张叫“A.warhol”，干脆就是一张面如死灰的安迪·沃霍尔，这张脸，好像受尽了世间的苦楚；
A.warhol，2002。
还有一个头发和脸部的状态都像是在太平间里的死人的脸，名字是“Dead Marilyn”，这是死去的玛丽莲·梦露，她不再是个倾城的美人，而是浮肿的饱受虐待的脸。
Dead Marilyn，2008。
是谁会这样描绘我们的脸，毫无生机、满面伤痕，并且还带着一种麻木与迟钝，而为什么一个艺术家创作的图像会给我们的感知以这样的负担？这些脸不给我们任何安慰，只有无尽的困惑和恐惧。
2021.07.08
精选评论
共 14 条死亡之脸……
听说李安就是这样的，身份问题从小就面对，所以他的电影都是几个文化的夹缝之中生长出来
当看到世界正逐渐被当代艺术包裹，我也曾彷徨架上绘画是否有存在的必要或者还会存在多久。看到老师这系列的题目，还有安排上的这些出色的艺术家，是的，绘画怎么会死亡呢？！
Shuchen297 ：我觉得“当代艺术”的领域虽然有媒介偏好，但是不会因为一个作品的创作媒介就否认或者拒绝。还是要看创作的内核理念吧。所以应该没有所谓的绘画死亡，只有过时平庸的创作理念吧。
好羡慕哦，因为她画的比我好。好嫉妒哦，因为她画的比我好。
绘画不是重点 艺术家才是
刚才上网看了一下，确实震撼
这个很震撼
这就是那一类会让我极度恐惧的作品～或许就是恐惧暴力与死亡吧～
这一期的题目已经心跳了，是我的偶像，Dumas。哇咔咔，迫不及待想听听鞠老师的观点
帕索里尼的画像倒是没有选那种“公开”的图像，仿佛是一种精神上的流放状态。
来了。
给电子乐打call！和老师读的诗文
要上午好呀