10件作品里的西方艺术史
导语
第九件杰作，为你推荐波洛克的《作品一号》。这件杰作，向艺术史展现了一种全然自由的画法。也正因这种画法，艺术家失去了自由。
文稿
今天我要向大家推荐的杰作是波洛克的作品一号。说到波洛克和他的作品，实际上我们心情是有点沉重的。在下面会让大家看到他的作品看上去是非常自由的。然而这样的自由并没有让他受惠，实际上他是受害的。
事情为什么会是这样的？我们就先来看看这幅杰作，然后了解一下波洛克的生平，我们就能知道他背后的原因了。
《作品一号》，波洛克，1948年一种全然自由的画法诞生：行动绘画
首先我们要知道，波洛克也是一位美国抽象表现主义画家，他等于是前面我们介绍的罗斯科的战友。
波洛克的名气其实比罗斯科更大，他被认为是美国抽象表现主义最大的代表，就是在他手里我们可以说他把绘画最大的自由达到了，为什么呢？我们来看这张画。
首先这件作品创作于1948年，这幅抽象作品如果跟上一讲我们讲的罗斯科的抽象作品比，他显然是有激情得多，波洛克是完全放开的。
我们甚至可以说是很张狂的，就是哗啦哗啦的什么都不顾，把颜色全部甩上去，他这幅画就是甩出来的。有批评家直接把波洛克的画称为滴画，就是水滴的滴。
还有一个称呼是把它叫做行动绘画，他是直接把画布滩在地上，自己拎了一小桶颜色，拿了一把刷子，就蘸着那个颜色在画布上走来走去随机地甩，然后再换一桶颜色，再往上甩、再往上滴。
没有人是这样画画的，西方油画从来都是要把画布绷起来架在画架上，然后画家站在画架前琢磨，进行描绘。
面对这幅作品我们即使对艺术了解不多，其实也能看出来，画这样的画真是够随意、够自在的。画家根本不必苦心积虑反复考虑涂改，就是由着性子甩和滴，让颜色自己去流淌，形成自然的痕迹就行了。
就是波洛克自己也是这么说的，他说我绘画的源泉是无意识，我做画就像我画草图一样，直截了当，不加思索。
2018.10.12
精选评论
共 93 条艺术居然会伤害人，之前一直没想到这样的事情。换个角度思考，王老师讲的岂止是艺术，还有人的自由。 不管是艺术，还是学术，又或者是爱情亲情友情等等，这些美好的事情，居然会伤害人？ 如果不能处理好自己和美好的关系，就可能受伤害了。 谢谢你，王老师
王老师您好，我觉得波洛克和罗斯科的经历不能让艺术背锅，更多的是资本和人的压力给了他们非常大的困扰。如果没有利益相关的人插手，二位艺术家也不会有这样的结局。艺术本身是美好的，坏的是人罢了
王瑞芸 （主讲人） ：我其实很同意你说的，艺术本身是美好的。退一步，世间事物大多美好。比如爱情也万分美好。可是不幸，许多人会为它受苦-我没说错吧？因此人要小心！不能因为艺术是＂美好的＂，就把自己无条件交给它，千万小心！
162****7174 ：非常赞同
可是在我看来……这两位其实都不能说是被艺术绑架，而是被生活绑架了……关键还是看人是否会造反。
人生而自由，却无往不在枷锁之中。
王瑞芸 （主讲人） ：说得好！
记得当年读杜尚的时候，有观点说他受到东方的影响，或者是不谋而合。杜尚自己也说：我的生活就是艺术。这很像中国文人雅士提倡的生活态度，想听听老师谈谈杜尚的艺术和中国古代文人的艺术观生活观有相同和不同之处吗？还有就是我的愚见中国国画最后也走到一种非常程式画的死胡同。又是怎么回事。
王瑞芸 （主讲人） 回复 芳芳Fiona ：没事，先停一下，然后慢慢从自己心中找到自己最熟悉最顺畅的地方下手，一定会有出路！
王瑞芸 （主讲人） ：也像杜尚的人吧。
被亲手创造出的自由溺死。所以，杜尚，必须来了。他就在那儿，不丢不顶。没有自由，没有不自由。
建议在作品图片下面加注尺寸还有使用的材料，这样信息就比较完整了。
王瑞芸 （主讲人） ：好建议，谢谢🙏
强烈要求第二季。老师讲的太好了。
很想请教王老师：波洛克的死，艺术品的商业运作体系难道就没有责任吗？
王瑞芸 （主讲人） ：你说的是。不过还可以换个角度想想：你有没有对当代艺术下了功夫？真摸到它的核心？完全弄清楚当代艺术之后，再画写实，会有不同吧。
王瑞芸 （主讲人） 回复 耳机口语文物 ：恐怕艺术体系里的商业部分是改不了的，要改艺术，也只能是改自己手上的。很多事情只能去去想自己可以操控的部分，那才有可行性，对吗？
波洛克也好，罗斯科也好，终究太是美国人。美国的文化积淀太单薄，导致有大艺术家称号的大艺术家只有一颗单薄的心，既容易被商业体质所裹挟，又容易被自己的所谓创新和成就所裹挟。杜尚只能出现在法国，就像王维只能出现在盛唐一样。
瑞芸老师你好，我在带一些幼儿园孩子绘画启蒙，很快我就发现现代艺术抽象艺术特别适合他们，我让孩子们用波洛克类似的滴画手段作画，他们表现出来的创造力惊人，尤其是有一次我安排四五人为一组，让他们合作创作大概两三米长的画面，他们简直开心的不得了，作品效果也惊人的不得了，我觉得都能比过波洛克本人了。他们完全是在一种特别欢畅开心中滴甩，不会像成年人那样患得患失，结果作品也是欢快而热烈，本以为就是就让他们玩玩，没想到效果这么好。 让他们画色块，画线条，他们的表现也是同样的让人惊叹，我越来越佩服他们了，我家挂了很多孩子们的画，前两天我还扩大临摹了一幅六岁孩子的画，准备挂我书房。他们灵感很多感觉很好，我只作一些很少的提醒或建议或者修改，常常就能出很大气的作品，一点都不是我们惯常所以为的那种幼稚。
枫落寺 回复 行舟 ：现代艺术及当代艺术的最大特点之一就是打破原有的常识和价值观，第二个特点就是流派很多，价值观多样并存。 杜布菲在二十世纪四十年代提出了涩艺术的概念，他是艺术史上最早将儿童作品归入艺术品行列的艺术家之一。
行舟 ：虽然我们常说“简单和简单是不一样的”，也许波洛克的画作真的包含了对现代艺术的某种理解，但这和一个完全没有被艺术熏陶过的心灵比有什么区别，我觉得专业的艺评人也很难说得清楚，但我们不可能给一个小孩多高的艺术地位，因为他不可能对艺术有很深的理解嘛，那么不管他画出什么都只能作为大人的笑谈，这既是符合常识，也是符合价值观的，我觉得越是想要理解这种看似简单幼稚的顶级绘画作品，就越得和原本就很简单的作品对着看，就像小孩的画作。
听了这两集，感触特别深，艺术圈是很可怕的，尤其是被市场裹挟的时候
我觉得波洛克的作品与其说更接近绘画，不如说更接近对行为艺术的记录，有点塞尚小便池的味道，你把它当作一个绘画就显得很出格，很有突破性，而当作一种观念就不那么突出了。
肆意妄为的所谓自由也是自我束缚( ‘-ωก̀ )
王老师，我想听听您谈谈，当代设计。 还有今年日本有一个新丑派的设计师，高田唯，还到上海办展览了。您怎么看。
王瑞芸 （主讲人） 回复 E不小心 ：也好，至少你看到过度用力的方式，而且并不喜欢，就更容易知道自己天性中靠什么地方更近。对吗？
王瑞芸 （主讲人） ：装出来的效果都不太好，你要用心感觉他是不是装！