10件作品里的西方艺术史
导语
第八件杰作，为你推荐罗斯科的《白色中心》。在康定斯基之后，抽象主义发展出更多的门类，这幅杰即为抽象表现主义的代表作品。于此，艺术家是否就算实现自由了？非也。
文稿
大家好，今天我们要为大家介绍的杰作是美国画家罗斯科画的一幅油画，题目叫做《白色中心》，它还有一个副标题，叫做《在红色上的黄色、粉色和紫色》。
《白色中心：在红色上的黄色、粉色和紫色》，罗斯科，1950年
一幅很“美国性格”的杰作
这个副标题等于把这张画的内容全说出来了。我们看到这是一张抽象画，而且是一张十分简单的抽象画，这张画的中心位置是白色，因此它叫白色中心。它的底色是红的，但是这个红色上盖上了黄色、粉色，还有紫色。
这真是美国性格，特别直截了当，把什么都告诉你了，题目上把什么都概括进去，非常有意思。不像人家欧洲抽象画家，比如构图一号、抒情一号，他不给你来这种文绉绉的。
关键是这幅画看上去也就是这么单纯，就是几个色块的排列。我们会觉得这样的抽象画价值在什么地方呢？放几块颜色，你艺术家的能耐就这么多吗？
可是我们还真别小看，能把这颜色放的这么和谐、得体，让人感觉到悦目，不是那么简单的。罗斯科作为一个画家，他就是对于颜色的排列、重合、叠加真的是体会非常深，因为他在这上面倾注了他半生的时光。
非常巧，我前不久在北京碰到一个画家，他是画油画的，我们随便聊天的时候提到罗斯科，他说罗斯科的画看着好象简单，其实他的层次特别多，一层一层的加上去，那个很微妙的，差那一点点你要是做不到，就到不了那种视觉效果。而且他还说了一句很精彩的话，他说他是画家中的画家。
这句话的意思应该是什么呢？我们面对这样一幅画的时候，我们普通人就会去看他画的是什么，哪怕你画的是抽象画，他们也要求是你这里面的或者构图、穿插。他这里面也没有，所以真的是没有什么能够吸引人的地方。
2018.10.10
精选评论
共 70 条这期，竟然听哭了，仿佛能感受到罗斯科的恐惧和无助
王瑞芸 （主讲人） ：哦，好柔软的心
丹 ：同哭。非常感动。谢谢王老师，受教
很多一时成功的艺术家都在前前后后陷入这种痛苦之中，奔着滋润生命的理想去做艺术，结果却被“艺术”绑架了，几十年如一日地重复一种风格，或者说，这种“艺术”就是资本的枷锁
王瑞芸 （主讲人） ：悲催吧！
罗斯科从白到全黑的绘画过程，让我想起了最近看的动画片《爱、死亡、机器人》第14集《齐马蓝》，艺术家开始在自己的画面中置入一个蓝色方块，后来方块越来越大，直到给星球做巨大的蓝色方块……后来故事的主人公，这个叫做齐马的角色，选择用终结自己作为最后一场艺术表演……
野比野比 ：其实我在读到后面的时候 脑子里也想到了那个齐马的蓝。
停云 ：我也想到了这个
感谢王瑞芸老师 让我觉得我在单调枯燥的工作中 觉得自己是活着的 感谢看理想
没有拿过画笔，到了这一讲单纯透过屏幕和讲解还是不很能感受这幅《白色中心》的好处和层次叠加的微妙差异在哪里，要是有机会的话想听王老师再进一步点破～
王瑞芸 （主讲人） ：说实话，用文字来讲绘画，尤其讲那种沒㦱形象，没故事的抽象画，哎呀呀．．．😓
何渣渣 ：同意～看图片的时候我也猜想应该是大画幅的，那分寸感就很不同，只可惜国内能看到原作的机会还是很少，只有旅行的时候去看啦。
感谢老师分享，艺术家以自杀才能逃开这世界，实在让人无奈。
会不会正是因为抽象主义的框框限制了罗斯科的发挥，然而正是这个原因才让他在技法上如此超众？因为有劲无处使啊
王老师 非常谢谢您的节目 本身学艺术但我有时觉得美术史神秘莫测 甚至枯燥 听了您讲的 真的懂得了很多知识😝您的声音和BGM也很搭 很好听❤️
这是第一个真正触动我的画，也是它让我体会到了艺术的力量，我记得当时我在读大学，有一段非常艰难的时光，我在图书馆，看见了他的画，一瞬间，眼泪不自觉的流出来，仿佛懂了他，然后由为起点，突然明白了很多画，也开始走向了艺术的路。
这集听得太难过了。艺术被商业绑架了。
老师您好，听了您本课的讲解，我有个疑问萦绕许久还是无法内部消化，因而十分期待您的解答！罗斯科作为美国早期的艺术家，虽然他一定做过大量的对于西方艺术史的系统学习与研究，但是如您所讲，欧陆的艺术演变是经由几个世纪才从追求具象写实的古典主义探索、发展到后期的追求形式内容上的突破，力图直接表现精神世界与意识观念的抽象主义，这种长久的饱含历史文化积淀所带来的转变真的能被像罗斯科这样的一位美国艺术家，一个个体生命，在当时基本等同于艺术荒漠的美国，在没有根基的情况下，被进一步创造么？是否可以理解罗斯科晚年的自我怀疑与不自信是基于这一种艺术文化沉淀的缺席的必然呢？才会导致他不幸被作品的商业价值禁锢，无法追求艺术解放与自由等一系列问题？
sweettea ：听了王老师的课，王老师有提到，虽然在二战前，西方艺术在欧洲遍地生花，但没有美国什么事。但二战爆发后，欧洲艺术家纷纷去美国避难，在各所大学任教，美国艺术开始迅猛发展。二战结束后，美国便有了抽象表现主义，这是在本土发芽的。所以不能说当时的美国是艺术的荒漠，当然，参考中国当下的发展环境，资本家们不一定是高知阶层，而且收藏罗斯科的画只是当作原始股，想要升值空间，他们并不懂作品的深层内涵和布局结构。从这一现象判断是由于文化沉淀的缺席，也是有可能的。（纯属个人观点～）
每一个艺术家的内心都是孤独的吧，尤其是抽象表现主义画家。如果罗斯科真的走向了另一种艺术风格，不知道又会是怎样一番光景…
王瑞芸 （主讲人） ：反正，不能换汤不换药！
当艺术被禁锢，艺术家的空间也会越来越小，直至窒息
着让我想起了798的艺术展—好牌
昨天看美剧的时候，无意中看到了大反派背后墙上挂着一副罗斯科的画，想到了这一讲的内容和罗斯科的遭遇，竟然和这一集美剧的内容和思想很契合，感觉自己看“懂”了一些东西的样子😆（Daredevil S03E06）