10件作品里的西方艺术史
导语
第七件杰作，为你推荐康定斯基的“第一幅抽象画”（无题）。从这里开始，物像开始在画面中消失，西方艺术真的让人看不懂了。
文稿
听众朋友们，我们今天介绍的杰作是一幅抽象绘画。
在介绍这幅作品之前要先请大家思考一个问题，我们都知道具像一直是西方艺术牢不可破的一个根基，它几乎就像人们认为的原子那样，是不可以再分。可是现在科学已经证明原子完全是可分的。
艺术中间，牢不可破的自然的物象是不是可以也被分解呢？甚至也可以消失呢？换一句话说，画家是不是可以跨过事物的表象直接去表现精神世界的图象？实际上这个问题已经有人替我们回答了，那就是我们接下来要说的抽象画家。
在前面几讲我们已经说过了，印象派、野兽派、立体派这些流派艺术家是怎么样为了艺术的自主、独立，分头做下了不同的工作。
这些工作都是在逐步分解我们所认可的那个牢不可破的艺术的内核，到了最后一步可以彻底的和具体的物象断裂，那就产生了抽象画。所以我们可以说抽象绘画其实就是前面所有那些革新的流派做下的事情的最后结果。
纯粹的抽象画是从一位艺术家康定斯基手里诞生的，今天我们要给大家介绍的就是康定斯基和他的杰作，也就是他的第一幅抽象绘画。
《无题》，康定斯基，1910年，水彩、铅笔，49.6 x 64.8 cm，现藏于国立现代艺术博物馆（法国巴黎）
“是物象在破坏我的图画”
康定斯基这个人是一位俄国画家，他主要生活在德国和巴黎，他的抽象画也是在西欧出现和成熟的，他手上抽象画的诞生其实是很有戏剧性，这其中是有一个故事的。
那是1910年的某一天，康定斯基从外面办完事情回家，他突然碰到一个很意外的触动。他是这么告诉我们的，他说：“黄昏的时候我回到画室，看到一幅美的难以形容的图画，它整个浸透在自身散发出来的光辉中，我只辨识出它的形式和色彩，无法理解它的内容。”
2018.10.08
精选评论
共 70 条大家都＂无题＂了，也会有麻烦吧。比如世界上存在着一万张抽象画，那时咋办？
王瑞芸 （主讲人） 回复 Hong ：没事啦
王瑞芸 （主讲人） 回复 细语轻轻 ：估计还是有题目多一点＂看头＂，会不会？
每一节后面能否家参考书目录或者延伸阅读？这样的话，可以籍由老师的引领，进入更深刻的领域。感谢
王瑞芸 （主讲人） ：很好的建议！
感谢瑞芸老师这节课啊，原来抽象画应该这样去欣赏。每每我站在这样的画作面前总是不自觉地去猜测这是表现的什么物象，然而画家却是在摆脱物象，恍然大悟：）不过我还是觉得抽象画是适合公共空间的装饰画。
我想了解了解电影史
王瑞芸 （主讲人） ：找看理想去做！
小崔 回复 王瑞芸 ：做出来了哈哈哈王老师
这期音乐也从之前秩序井然的古典浪漫音乐变成了类似爵士的先当代钢琴，小编很用心
谢谢王老师，每一节课都有认真听，并且做笔记，真是享受的学习。虽然是外行，但每每看完局部，听完您的课，都感到由衷地治愈，舒适，丰盈，富足。我想这是艺术给我的馈赠吧！
非常喜欢王老师讲的 希望继续出新的节目 期待
王瑞芸 （主讲人） ：我去找老板说哈。
我是学心理学的，认知心理学中有两个概念：“自下而上的加工”和“自上而下的加工”，指的是我们在认知时，可以从刺激本身的特征入手进行加工（自下而上），或者根据自身先前的知识经验进行理解。我觉得对于抽象艺术作品来说，取名“无题”似乎更符合自下而上的特征，而有特定的名字，则是自上而下的直接体现。
BGM很用心，已经跟着进度从古典乐进入无调性音乐了
作为北影的考研着，看过两部艺术纪录片，数十本艺术书还有专业课，听了您的课感觉恍然开朗，您的专业功底真强。我以前一直背历史原因，很少考虑艺术自己的原因，一直背再现到表现到形式艺术，第一知道艺术品和艺术家的关系是这样的；第一次真正明白结构到解构的过程，谢谢谢谢
王老师，我总觉得抽象画不如古典画派耐看，您的感受是怎样的呢？这和画家创作时只专注在线条和色彩有关吗？
王瑞芸 （主讲人） 回复 Stay focus ：可以啊。的确，古典绘画的表达层次更多，写实风格到现在还是观众最多，对吧？
王瑞芸 （主讲人） ：是的，我也觉得抽象画不如古典画（写实）耐看。因为看写实画我们能动用的熟悉的知识太多了。但有一点你注意到吗？在现代建筑中挂抽象画才合适。挂古典画不搭，有木有？
听到这一集，已经逻辑非常清晰了。终于在深入浅出中略微明白了抽象画。希望“杰作”中听到建筑
老师的讲解是我觉得最好，刚刚好的。很多艺术解读都过度解读，完全脱离艺术家自身视角。
王瑞芸没有说当时的社会思潮，比如为什么艺术家热衷于反叛、实验、革新？背后必然有其总体社会思潮的原因
感觉西方艺术从美化——具象——抽象，由是表层的美感进化到了某一个瞬间的情绪共鸣，颇有点“道可道，非常道;名可名，非常名”的意味