艺术折叠
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1、我们的审美由谁决定？
2、看展前要做什么准备？
3、网红展为什么成了拍照工厂？
4、艺术作品有什么实际意义？
本集相关
苏也
苏也，专栏作家，艺术杂志《布林客BLINK》主编
美第奇家族
美第奇家族是佛罗伦萨15世纪至18世纪中期在欧洲拥有强大势力的名门望族。美第奇家族的最重大的成就在于艺术和建筑方面，在文艺复兴时期起了很大的促进作用。
桑德罗·波提切利
桑德罗·波提切利（Sandro Botticelli，1445年3月1日－1510年5月17日），原名亚历桑德罗·菲利佩皮（Alessandro Filipepi）是欧洲文艺复兴早期的佛罗伦萨画派艺术家。在美第奇家族掌权的期间，波提切利为他们做了多幅名画，声名大躁。1477年他以诗人波利蒂安歌颂爱神维纳斯的长诗为主题，为美第奇别墅所画《春》。这幅画已经和《维纳斯的诞生》一起，成为波提切利一生中最著名的两幅画作。
1989后的艺术与中国：世界剧场
此次展览的标题来自黄永砯的一件装置作品，这件作品将出现在古根海姆美术馆展览的引子部分，位于高厅中。“世界剧场”（1993年）是一个类似笼子的巨大八边形结构，其中有数以千计的活蝎子，甲虫，以及各种其他昆虫，在整个展览期间它们将互相吞噬。这个如此真实的场面让观众直接面对弱肉强食的暴力，但又是无可避免的现实。
《大碗岛的星期天下午》
《大碗岛的星期天下午》是法国画家乔治·修拉最著名的代表作之一，同时也是一幅典型的点彩画派作品。作品中的大碗岛实际位于法国巴黎塞纳河畔讷伊和勒瓦卢瓦·佩雷之间的塞纳河畔，与现在的拉德芳斯商业区有一小段距离。在1884年修拉刚开始进行创作时，这里是一个远离市郊的休息寓所。这里多年前也曾经作为工业场地，不过现今已成为了公共花园和住宅开发用地。
《阿尼埃尔浴场》
《阿尼埃尔浴场》是后印象派画家乔治·秀拉于1884年在法国完成的布面油画作品，是其大型作品中的杰作之一。画中左侧的河岸在当地称为“Côte des Ajoux”，位于塞纳河北岸。对岸就是秀拉绘制《大碗岛的星期天下午》的大碗岛。背景中的桥是阿尼埃尔铁路桥，而那些工厂则位于克利希。
《给予（Étant donnés）》
《给予（Étant donnés）》是马塞尔·杜尚的最后一件重要作品，这让艺术界感到惊讶，因为他们认为他在多产的艺术生涯之后，已经放弃了艺术，去下了近25年的竞技棋。这件作品是一个表象，只有通过一扇木门上的一对窥视孔（每只眼睛一个）才能看到，一个裸体女人仰面躺着，脸被遮住，双腿张开，在风景的背景下一手拿着煤气灯。根据艺术家的愿望，这件作品需要在他死后被安装和观看。在杜尚死后一年，在费城艺术博物馆安装了该作品并向公众开放 。
草间弥生
草间弥生（日语：草間 彌生，1929年3月22日－），被称为日本现存的经典艺术家，出生于日本长野县松本市，在1957年移居美国纽约市，并开始展露她占有领导地位的前卫艺术创作，现居住在日本东京。她曾与当代其他艺术家如安迪·沃霍尔、克拉斯·奥尔登堡、贾斯培·琼斯一起联展。
大卫·霍克尼用iPad画的水仙花
《艺术的疗效》
以150幅经典的绘画、建筑和设计作品，以“爱情”、“自然”、“金钱”和“政治”为章节，以阿兰式的生动、机智，娓娓讲述了艺术如何帮助人们面对困难，如何与他人建立良好的关系，寻求幸福，从而安然面对人类最终的命运。《艺术的疗效》旨在帮助我们加深对艺术的认识，从而更深刻地认识我们自己。无论对熟知艺术的人或对艺术的初学者来说，本书都将开启一段有趣的阅读之旅。
伊莎贝拉嘉纳艺术博物馆
伊莎贝拉嘉纳艺术博物馆是位于马萨诸塞州波士顿的一家艺术博物馆，收藏了欧洲、亚洲和美国艺术的重要作品。它的收藏包括绘画、雕塑、挂毯和装饰艺术。它是由伊莎贝拉·斯图尔特·加德纳创建的，她的遗嘱要求将她的艺术收藏品永久展出，"供公众永远教育和欣赏"。
《观看之道》
《观看之道》所普及的观念，是普通读者了解和观看西方艺术的重要手段，本书既是艺术欣赏入门经典，同时，它论及机械复制时代的艺术品、女性作为被观看对象、油画传统、广告与资本主义等部分的内容，亦是相关领域研究者的必读文本。
《不是天才》
作者以一种直观的理解，带我们走进当代艺术深处，理解当代艺术存在的争议却又不断受到赞誉的背后故事，也希望本书能够成为当代艺术话题的开头，引发每个人的关注与思考，为对当代艺术抱有兴趣的读者提供一份直观的当代艺术观看指南，吸引更多的人对当代艺术产生兴趣及好奇心。
《艺术折叠》每周四早8点更新
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2021.07.01
精选评论
共 40 条关于网红展的问题好像好几期都有提及，不知是主讲人没有得到满意的回答？还是觉得这个问题比较严重对普通人有错误的引导，需要反复的探讨以提醒大家？ 个人比较赞同前几个嘉宾的回答，它其实没有那么严重，从某种意义上来说甚至可能是积极的。喜欢看网红展的人，他本身的需求和目的就不一样，即使没有网红展，也不见得就会去欣赏美术馆里的好展。但是通过网红展带来哪怕一点点让大家走进美术馆的机会，或者产生想了解艺术的可能性，我认为也是积极的。 网红展既然能产生商业价值，那么它势必对应着某种社会欲望和需求，这部分就留给网红展去消解，而把真正的思考留给艺术，不是也挺好的吗。
祝羽捷 （主讲人） ：你说的很对，之后我不会再问这个问题了，可能是我的心结。
愿意采访一期没什么名气的艺术天才吗，比如说我
祝羽捷 （主讲人） ：哈哈 有机会
我就是在波士顿大学念书的！伊莎贝拉花园博物馆是我的最爱之一！下课经常会去逛逛坐着！除了花园四季美丽之外，每一个展厅都像一个个宫殿的房间，装饰风格色彩主题都不一样。在里面像穿越探险一般有趣！朋友们有机会的话一定要去看哦！ps喜欢祝羽捷姐姐的节目～感谢你可以邀请到各个方面的专业人士和我们聊天分享艺术！加油！
不喜欢这一期，一会儿业内一会儿百姓，特别混乱的感觉。 谈话角度有问题，感觉你们两个是在努力地自说自话。 首先，为什么要预设什么样的展览决定去还是不去，还做功课?看展难道不是被作品吸引和打动吗？就像去餐厅吃饭，菜好吃，才是第一位呀，看着就是没有滋味，没有共鸣，你难道要强迫自己喜欢?这不是艺术吧。这是目的，是你一定要认为它是艺术的目的。 如果你的同伴消极，并不影响你积极呀，消极也是一种解读，为什么一定要是欣赏? 看展就像溜马路，能吸引你的自然会相见。如何看展？不用教育，就是去看，去约会，去相认，去鄙视和去忽略。 关键是作品和场遇的频率和数量呀呀呀
祝羽捷 （主讲人） ：抱歉了，我试图在找到一个美术馆爱好者的“专业”看展经验，来分享一些有用的信息，也许能让大家更享受展览。
瑛馨 回复 Moxi ：我是花了时间看完才说看法的，你倒是没必要关注我，干点别的 或者关注其他栏目
好喜欢，一年四季有花的艺术馆
道长说，文艺青年，装着装着说不定就能成真的。作为一个很喜欢逛美术馆和展览的人，我曾经也是个喜欢打卡的人，好像在朋友里设立了一个文青人设一样。越到后来就越开始抛开那些华而不实。在看展之前会做一些功课，在书单里也会加入更多艺术书籍。 但作为一个非艺术人文专业的普通人，有时候在魔都众多层次不齐的艺术展包围中真的有种不知所措的感觉。有时候真希望能有个“近期值得看的展览”list啊，帮踢掉那些普通人不一定有鉴别力剔除的“网红”。早日成为独属自己的“美术馆做题家”
祝羽捷 （主讲人） ：我觉得你说的很有道理，每个人看展览的需求不同，也有人批评我太排斥网红展，我只是想把时间给更重要的展览。
CHAO 回复 祝羽捷 ：没有什么对与不对，我跟你想法一样，也是排斥网红展，或者网红看展的方式。我觉得可能某一方面确实推动了艺术走进大众视野，但是也能被某些人不喜欢，这不冲突，不必自责之类的。
古今的富人不是一个意思。 大致来说，古时人的富是附带的，内核是贵族。贵族的重要的特征之一是有传统。艺术只有在艺术的脉络中才能体现出它的独特性。 我们到了平等的时代。不久前还能听到精神贵族一说，但现在看到贵族这样的词汇都会生出厌恶。
第一次第一时间有空听折叠，果然没让我失望。博物馆（艺术）是生活的避难所。
个人对这一集其实没有什么意见，看到评论区后有些观察。关于看艺术前做准备这个事情，其实可能大家将祝老师你问的“你怎么看展”，大家理解成了“给大家的看展建议”，其实可以问多一个问题：“那你给大家一个怎样观展的建议呢？”就应该能解决。而关于网红展，我觉得这个问题其实非常值得讨论，了解更多业内人士的观点我觉得非常有意思。但不得不承认：很多听众可能是连着听这个节目的，所以一个固定的大话题重复出现，确实容易有点厌倦。两个不成熟的想法是，可以写个专栏文章来深入讨论一下网红展这个话题，或者来个圆桌派类的来让多个人一起讨论这个问题，可能更有意思。祝老师的节目越来越有趣，听到很多新鲜观点，感激～
特别棒！
“那些是商业性的网红拍照工厂，根本不是艺术展览。虽然有很多场景适合拍照，但里面没有艺术家的存在。它只是商品，是制造的人为景观， 并不是艺术家思想或者观点的表达。所以人拍照之后所得到的也就是到此一游的体验，这个和美术馆的立意是相违背的。它们只是相机中的背景，没有艺术家就没有艺术家的参与和思想情感 ，观众也难以产生自己的一点点想法。 这种网红展即使再火爆也只是全明星参与的大片，但也是烂片、是空洞的狂欢。”
拌着艺术流着哈喇子，睡了30分钟午觉。
祝羽捷 （主讲人） ：甜觉
谢谢主持人各种尝试，与不同的艺术关联人对谈！🌻
这期干货满满！了解了很多背景知识 也种草了好几个美术馆 还更新了带去美术馆的眼光
妹妹，不是应该喜wu吗，怎么是喜e？