大家好，很开心我们与UCCA联合举办了毕加索展的观展活动，感兴趣的朋友可前往首页banner图查看活动详情，活动截止时间为8月2日24点。

听完王老师谈毕加索，突然明白了。立体主义对于艺术绘画的革命，好像在物理学中爱因斯坦相对论对牛顿代表的古典物理学的挑战。都是从二维到三维的进化，质的飞跃。

所以艺术的发展不仅仅是对美的追求，也是对自由的追求，而且随着时代的发展自由的比重约占越大了是吗

毕加索的画可以说是非常辣眼睛的，第一眼看上去物理上就会让人感觉眼睛很容易疼。因为他画的很多画在美学上来看实在是非常丑陋，而且根本无法理解他画的究竟是什么。他的一些画甚至是由不同杂物直接拼接起来的，就像怪物一样。所以说毕加索这个人，如果真的按照美学、尤其是传统古典美学的角度来评价的话，那他画的画可以说是一塌糊涂，甚至可以说是让人倒胃口、想要呕吐的。 但是如果从艺术发展的新门类来说，毕加索又是一个伟大的人。因为毕加索创立出了一个全新的流派，也就是立体主义和抽象主义这类流派。在这之前，画画都必须保证画至少有一个秩序。哪怕像野兽派画画，虽然色彩采用非常大胆，但至少画里还是有一个中心的主题——至少画的窗户还会让人看起来像窗户，画的那些绿色植物也让人知道是植物。但是毕加索的话，那是完全画吉他让人看不出来是吉他，画什么都让人看不出来是什么，这就是完全地在慢慢朝着抽象主义的方向演进了。 而在这之前，没有任何画家愿意画出这么让人难以理解、这么让人感觉难受、让人完全看不懂的画作，甚至很多画家压根儿就想都没想过这个问题。而毕加索在这一方面相当于把这个完全体现出来了。所以说，其实毕加索相比于在美学上的成就，更多的是开创出了一种全新的艺术门类。 这种全新的艺术流派和形式，其实属于随着时间推移越让人感觉有意思的类型。第一眼看上去会觉得很一塌糊涂，根本无法理解；但如果慢慢去看不同的元素，再加上毕加索本人想塑造的一些精神上的要素，就会越看越觉得这幅画有意思，越觉得历久弥新。 所以这就是抽象主义画作的一个优点：时间越长，画本身就越有价值，形成滋养。而对于那些第一眼看上去就非常美的作品，随着时间推移反而会造成审美疲劳，价值在下降。 其实毕加索的这些立体主义画作有点像臭豆腐——闻起来是臭的，但越吃越觉得好吃、越觉得香。所以对于立体主义、抽象主义这些画作，一定要耐心地、长时间地去欣赏，不要只看一眼；只看一眼的话，只会让自己眼睛疼！

王老师的音乐品味也很棒

那么，立体主义的规则到底是什么呢？

原来如此。

从王老师《西方艺术三万年》过来的 听王老师的课真的太享受了，前段时间在网上看到一个词叫：电子失恋，完美诠释了当时听完三万年后的心理感受。 另外也觉得王老师的课不敢听，听完以后非常明显感受是，工作上，很多之前觉得还不错的传播物料再看也就那么回事了，总觉得看问题的角度还是浮于表面，缺少一些深层次当提炼的观点。

#复读机笔记# 在毕加索看来，马蒂斯用现代的语言表达的还是传统的内容：“爱与和谐”。而毕加索更进一步，他用造型来作为武器，对抗外部世界，对抗现存的法则、风格和主张。《阿维农少女》被友人嘲笑并没有让他退却，反而往这个方向上更进了一步。他靠一己之力把现代艺术拉到了一个新的轨道上——立体主义。 然而，虽然立体主义是反抗法则的，可是一旦形成风格，就开始建立了新的规则，色彩、平衡、比例、构图。毕加索虽然革新了艺术，但是艺术还是会回归一种秩序。在毕加索的推动下，艺术也只差一步就可以进入完全脱离现实的抽象境地。

天才需要勇气啊。

所以，对抗的意义是什么???

疫情期间，回头再听一遍王老师的课，觉得讲的真好啊!

听到现在，感觉作品并不是最关键的，而是作者的思想和创作的背景

想起乔布斯那句话，用在有着伟大创造力的艺术家们身上很贴切：不要被信条所惑 —— 盲从信条就是活在别人思考的结果里。不要让别人的意见淹没了你内在的心声。最重要的是，拥有跟随内心和直觉的勇气。

看了几遍，还是没太懂，又想了想，问下老师，用造型来作为武器，对抗外部世界。所谓对抗外部世界，就意味着要对抗一切现存的规则。换一句话，对抗一切现有的画法、风格、主张等等。看这句话的意思，要懂得欣赏毕加索，还得了解现有的画法，风格，主张，美术基础理论什么的吗？像我一个理科生，看了半天毕加索却没有体会到画的基本功能：给人美好的感受，感受美好需要理论基础吗？