梦里寻梦：50次台北故宫探宝之旅
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1、“写真”和“写意”，有什么不同？
2、唐代山水画为何以青绿色为主？
3、唐明皇的春游为何隐含哀伤之意？
正文
亲爱的朋友，欢迎收听《梦里寻梦：台北故宫探宝之旅》，我是郑颖。
在上一集节目中，我们说到《唐人宫乐图》，我们惊叹画家的写实功力，好似有一台隐形摄影机在房间上空，他不只画出人物、衣饰、乐器、室内家具，还画出了有无之间的氛围。
您会不会有这样的疑问：如果大唐的画家已经有这样高超的绘画功力，那同期的山水画为什么看起来没有这么厉害呢？
这恐怕是因为，画人、画物的题材出现得更早，而此时的山水画仍在发展之中。换句话说：“写真”的人物画，的确是早于“写意”的山水画啊。
一、 中国绘画的内在要求
早期绘画发展中，山水画还在努力摆脱单线条局限，也就是白描。那些我们熟悉的充实山石肌理的各种皴法，都还没出现。
而与此同时，人物、故事画，画人、画“物”的方式，早已形成了“如实呈现“的风格，那是山水题材尚未主导中国绘画的时代，我们可以从《洛神赋图》来了解一二，这幅画相传为东晋顾恺之所绘。
在《洛神赋图》里，人物与故事是主体，山水不过是用来区隔情节，画家显然尚未掌握以笔墨表现真实山水的能力，于是出现了人大于山、树的突兀表现。
东晋 顾恺之 洛神赋图（宋摹）
同样的画法也出现在唐代绢临本《女史箴图》里。这幅作品用连环漫画似地组图方式，来描绘后宫女子的完美典范，长达二百四十五公分的长卷中，山水也是作为区间隔断而存在。没有背后场景，仅仅是由人与物来呈现动作、行为的图画方式，已经十分鲜活。
女史箴图 局部
2021.06.22
精选评论
共 10 条这个节目越听就越能感受到郑老师的喜悦，如同孔子在齐闻韶，“大矣哉。于此乐者，不图为乐至于此”。
唐朝的丰盈 包容，都体现于艺术品之中了
再来兰州，带你们吃吃吃。我想看骆以军拉肚子~~~
韦羲老师谈到《明皇幸蜀图》说“古代中国人确实爱山水，把历史画画成山水画。也一贯粉饰太平，把逃难修饰成游春。 郑颖老师说“画家努力画出春游之状，但在今天的我们看来，总有种淡淡的哀愁。” 是这没错，历史的无力感也在画上。
李白杜甫和仕女图。
大好山河中镶嵌的狼狈一幕，似乎并未让后世君王能引以为戒…😭
郑老师好！希望往后能讲讲：女史箴图、洛神赋图中的配文…
老师出番外的话，讲讲何家村窖藏、法门寺地宫。🙃
穎娘 （主讲人） ：親愛的珐佶棠：穎娘動作太慢了，您可以從唐傳奇「無雙傳」+何家村窖藏特展圖錄「花舞大唐春」+齊東方老師的何家村視頻=簡直就是一齣穿越時空的大推理劇啊！太多驚奇了。呵呵😄
棠 回复 穎娘 ：尊敬的郑老师，按您的指点去看了《无双传》和另一位老师的视频课，更喜欢您这样的观察、剖析与讲解，着眼文物本身，涉及到的人物、文章或故事，可以再找来读，收获更多。千万不要觉得“动作慢”，所谓“慢工出细活”啊，每一集节目都经得起反复听好多次。再次谢谢老师，鞠躬。