祛魅：当代艺术入门
文稿
你好，我是鞠白玉。
这期来介绍南非艺术家扎内勒·穆霍利（Zanele Muholi），她和上期我们介绍的罗伯特·梅普尔索普一样，她的作品也以黑白摄影艺术为标识。
这位艺术家在2019年的威双主题展上大放异彩，也在今年的伦敦泰特现代美术馆举办了个人展览，展字是“From a Place of Love”，来自爱之地。
而她的自我使命是：为南非改写酷儿和跨性别的历史，让全世界了解我们在南非和其他仇恨犯罪高峰地区的抵抗与生存。
很直白的使命，她一次次地强调过，南非酷儿们的生活比想象的更糟糕，处处充满着压迫、歧视和暴力，她希望用自己的方式为他们发声，“艺术不应该只流于表面，它应该深入生活，引起人们的反思”。
试想一下，在南非这样的地方，你是黑人，是黑人同性恋和跨性别身份，你会受到什么样的目光，生活是什么样的处境？
当然，黑人形象出现在摄影作品中并不鲜见，但是要看被注视的原因是什么，在西方社会中对于黑人女性身体的凝视，一直是将其作为一种偷窥对象。
在19世纪，一位南非妇女，莎拉·巴特曼（Sarah Baartman），她是作为马戏团的暖场节目的表演者出现在巴黎和伦敦两地，人们可以观赏她的巨大的臀部和裸体，还可以额外付点钱触摸她，他们戏称她为“霍屯都的维纳斯”。
在1815年时，26岁的巴特曼因感染天花死去，可是既便死去，她的骨头、生殖器、大脑都还在巴黎人类博物馆里展出。近二百年后，南非总统纳尔逊·曼德拉（Nelson Rolihlahla Mandela）发起长达八年的诉讼，终于使得巴特曼的遗骨回到故土并得到安葬。
歧视与迫害，抵抗与不屈
自古希腊以来所有的所谓高雅艺术，一直是美的标准，并且是以理想化的欧洲白人身体为创作对象，而黑人的身体因与这样的身体的表征不符，所以常在图像中被视为低等，并且西方艺术家本来也鲜见关注黑人女性的表现，而通常她们是被以奴隶或妓女的形象出现在作品中。
我们在黑人艺术家的单元中已经提到的几位非裔艺术家，卡拉·沃克、卢贝娜·希米德，包括也采用摄影技术的纽约艺术家瑞妮·考克斯（Renee Cox），都在试图扭转这一局面。
2021.06.22
精选评论
共 7 条黑人-女人-同性恋，单单其中一个标签，就很艰难！更别说三者叠加了！很多困难是难以想象的。南非在2006年实现同性婚姻合法化，是非洲第一个，世界第五个承认同性恋婚姻的国家。但并不意味是同性恋在南非是安全的，尤其是在落后的地区，就像鞠老师所说，针对同性恋族群的强奸和谋杀一直在发生，传统的非洲部落里认为，通过强奸可以“矫正”同性恋。多么可怕！当然，在南非发达的地区，同性恋则自由得多～扎内勒“不会以负面和消极的情绪使大家怀以同情怜悯的态度，而是一种愉悦和美丽的氛围”，这真是太勇敢可贵了。对待LGBTQIA，不需要异样的「哪怕是同情的」眼光，请平常对待。当柜子不存在的时候，就没有出柜之痛了。加油～
这一讲是前面所有相关章节的集大成
由衷的说一句 太美了 太震撼了
当LGBT概念确立的同时，在增加多元化的同时，感觉又设置了一个个的定义，又给人设置了条条框框。有时候我觉得难得糊涂，何必要定义的那么清楚，都是人类的一部分。
莎拉巴特曼的故事，听得人太痛了
来了
他们在生活中有那么多身份，他们在照片里却只有一个样子：人的样子