听众朋友们好。我是王瑞芸。

这一讲我们来谈谈第二个社会变化对艺术的影响，那就是美术馆的出现。如今我们对美术馆的存在完全习以为常，认为那是艺术的标配，其实美术馆出现得很晚，它的出现意味则着艺术在社会中结构性的改变。

过去，艺术一直是少数人的消费品，由教会、王室或贵族拥有。是直到了17、18世纪，有权势的人家因积攒了很多有名的画或雕塑，为了炫耀，他们开始允许人们进入自己府邸去参观，去的当然都是相同阶层的人，闲杂人等是排除在外的，那是美术馆之前艺术的一种交流方式。

1792年法国王室垮台，卢浮宫向法国公众开放，成为了美术馆，而且不收门票，这意味着少数人的消费品开始走向社会人群。

法国照这样开了头，还在1810年又开了拿破仑美术馆，其中的藏品按照美术的区域和历史时段有序地陈列出来，开创了美术馆的模式。艺术因此被法国人做成为一份传世的家业，这个传统到现在还在。在法国之后，创办美术馆的举动就在欧洲盛行了。

随着美术馆出现的是沙龙美展，也开始于法国，它起于皇家支持的美术学院有义务要向王室汇报成果，于是就要定期展示作品，这样的展示方式渐渐就固定了下来。

到了1725年，卢浮宫已经为这个活动辟出了专门的展览场所。随着卢浮宫对外开放，沙龙展也就对外开放了，一年一次，而且法国各地的艺术家都可以申请参加，甚至外国的艺术家也可以送作品参加。

1801 年巴黎的沙龙展有 268 位参展者，展览了485件作品，仅过了半个世纪，在 1855 年已经有来自 29 个国家 2051 名参展者，展览作品多达 5000 多件。 展品的数量这么大，一个沙龙已经不够容纳了，巴黎于是在1884年添设了“独立沙龙”，1903年又添设了“秋季沙龙”。

我们仅从18世纪留下的一幅版画中就能看出沙龙展的盛况，展览的作品满满当当，一直延伸到天花板的边上，展厅中挤满了对艺术有巨大热情的参观者。