西方艺术三万年第2季：现代的革命
文稿
听众朋友们好。我是王瑞芸。
这一讲我们来谈谈第二个社会变化对艺术的影响，那就是美术馆的出现。如今我们对美术馆的存在完全习以为常，认为那是艺术的标配，其实美术馆出现得很晚，它的出现意味则着艺术在社会中结构性的改变。
当少数人的消费品走向社会人群
过去，艺术一直是少数人的消费品，由教会、王室或贵族拥有。是直到了17、18世纪，有权势的人家因积攒了很多有名的画或雕塑，为了炫耀，他们开始允许人们进入自己府邸去参观，去的当然都是相同阶层的人，闲杂人等是排除在外的，那是美术馆之前艺术的一种交流方式。
1792年法国王室垮台，卢浮宫向法国公众开放，成为了美术馆，而且不收门票，这意味着少数人的消费品开始走向社会人群。
法国照这样开了头，还在1810年又开了拿破仑美术馆，其中的藏品按照美术的区域和历史时段有序地陈列出来，开创了美术馆的模式。艺术因此被法国人做成为一份传世的家业，这个传统到现在还在。在法国之后，创办美术馆的举动就在欧洲盛行了。
随着美术馆出现的是沙龙美展，也开始于法国，它起于皇家支持的美术学院有义务要向王室汇报成果，于是就要定期展示作品，这样的展示方式渐渐就固定了下来。
反映当年学院体制内沙龙的老画（Jean-Baptiste Martin，1720）
到了1725年，卢浮宫已经为这个活动辟出了专门的展览场所。随着卢浮宫对外开放，沙龙展也就对外开放了，一年一次，而且法国各地的艺术家都可以申请参加，甚至外国的艺术家也可以送作品参加。
1801 年巴黎的沙龙展有 268 位参展者，展览了485件作品，仅过了半个世纪，在 1855 年已经有来自 29 个国家 2051 名参展者，展览作品多达 5000 多件。 展品的数量这么大，一个沙龙已经不够容纳了，巴黎于是在1884年添设了“独立沙龙”，1903年又添设了“秋季沙龙”。
我们仅从18世纪留下的一幅版画中就能看出沙龙展的盛况，展览的作品满满当当，一直延伸到天花板的边上，展厅中挤满了对艺术有巨大热情的参观者。
2021.04.19
精选评论
共 23 条我怎么觉得目前的中国画坛又回去了呢？写实盛行，好与不好只在谁的细节画的细不细，只关注美，批评家只说好！
王瑞芸 （主讲人） ：人心往回走，艺术就往回走。人心往前走，艺术就往前走。
老马2020 回复 王瑞芸 ：老师说的对极了💐
坚持到美术馆去看真迹，否则画册上的色彩会骗人。
CHAO ：可惜...现在...
Harper0.O ：是的是的！很多作品去看了原作之后发现根本不一样啊！
要夸小编这一季的恰到好处的BGM
李兔 ：心情明媚了！
为艺术而艺术
讲的太好了！背景音乐选的也很好！
见心中大师的心里活动，太真实了😂
人们终于能因自己而作画，真好。可当被冠上艺术的名号后，是不是也成了一种束缚。可能对梵高这类人来说从来没有艺术，只有表达自己的渠道，牧师、画家都是如此。
进入现代的20世纪初了，还没有介绍到一个能让人记住的女性画家…
王瑞芸 （主讲人） ：要直到当代时期，艺术上才＂女人当家＂，20世初，艺术地盘上女性地位依然还低下。
可爱的塞尚
从王宫到美术馆再到家庭居室，今天觉得比古典还高大上的现代艺术，在当时却是一种平民艺术😈
美术馆让人走近了艺术。
求最前面的背景音乐 非常喜欢
配乐满分
听王老师的讲课，就像坐上了顺江水漂流的扁舟。一旦坐上去，就再也停不下来了。
还是不太明白为什么艺术转向了“为艺术而艺术”，为什么“在野艺术家”反而更能青史留名。 “当艺术一旦成为多数人的消费品时，艺术家需要努力去吸引消费者的注意……产品要新奇有趣博眼球，这就是为什么艺术到了近现代时期总在设法改变它的样式”那么在当时能受到广泛欢迎的“官方艺术家”不应该就是创新做得比较好、最吸引眼球的人吗？