西方艺术三万年第2季：现代的革命
文稿
我们介绍了印象派之后三位直接影响现代艺术发展的重要画家，也介绍了有意偏离现实的象征主义画家。但这里要提请大家注意，历史的转变不是只靠英雄去完成的，社会改变所起的作用非常重要，甚至更加重要。
在1851年前有两件事物的出现对产生现代艺术的影响相当显著，一是美术馆的出现，二是照相术的发明，在那个时代中没有一个画家不曾受到它们的影响。
这一讲我们先来谈照相术被发明之后对艺术改变所起的刺激作用。
对写实艺术“迎头痛击”的照相术
虽然说起来照相术不过就是某一种机器被发明出来了，而机器通常总是先对人们的基础生活层面有改变，等影响到艺术这种上层建筑，通常都要隔一段时间。
就如设计往现代化转移时，英国的工艺美术运动起先是出于抵触态度的，后来的新艺术运动虽不再抵触，但还是瞻前顾后，拖泥带水。然而，照相术的发明对于艺术上的冲击却是立竿见影的，就因为它直接与图像的制作有关系，导致它对西方传统写实艺术的冲击当得起“迎头痛击”这四个字。
我们这就需要回到艺术的基本功能上来看了。
我们现在张口闭口说艺术，好像很高大上，其实造型艺术开始主要承担的是记录图像的功能，为了让这个功能有效，过去的画家或雕塑家要使劲磨练写实技法，尽量去把真实的样子给画出来或做出来。
没有人可以想象，有那么一天，人居然可以把眼睛看见的东西用一种方法直接就固定到了纸上，过去的人别说不敢想，就是真那么去想了，都会觉得那是在祈求一种魔法。
然而，在19世纪欧洲人把这一点做到了。
世界摄影史上的第一张照片，诞生于1826年，是一位法国人叫尼埃普斯做成的。
Nicephore Niepce，1765-1833
2021.04.14
精选评论
共 28 条希望王老师在这个节目昨晚后，能再出个节目好好聊一下摄影艺术。国人对摄影艺术的了解程度，可能还不如绘画。
王瑞芸 （主讲人） ：我来记住这个建议哈！或许放第三季。
苹果tree 回复 王瑞芸 ：👍🏻👍🏻👍🏻
所以印象派故意强调颜色而忽视造型，就是为了应对当时崛起的黑白摄影吗？
王瑞芸 （主讲人） ：嗯，没有人这么提过，有些意思！
看见鱼 ：我也这么想呢～
摄影的精确性和可复制性，在苏珊·桑塔格看来就叫“原真的拷贝”，摄影还有一个特点是“时间的切割”。用几秒钟去曝光一个运动的物体，这在原先的视觉经验中，是没有的。而我在想，当时的人看到“原真的拷贝”，是一种怎么样的心态？一方面如老师所讲，其可复制性对艺术的唯一性造成了冲击（注意，在用负片前，拷贝也不容易，而是拍一张是一张）。另一方面，黑白摄影统治了很长的时间。黑白也是独特的经验，我猜当时的艺术家完全有理由“摄影是黑白的”来嘲笑这种“局限”。桑塔格所说的摄影的原真性，又使得摄影很长时间困在“画意摄影”里，直到新地形主义、类型学这些探索出来，再到“观念”的注入，让摄影坐稳了“艺术”的位子。有意思的是，新技术的出现，同时让摄影和绘画都找到了当代的出路。
王瑞芸 （主讲人） ：你对摄影很有研究，点赞👍
今天的配乐太好听啦！叮叮当当的声音让我想到了《魔笛》里面帕帕奇诺用的乐器（忘了叫什么名字了）(っ´▽`)っ
王瑞芸 （主讲人） ：是的，配乐很好，感谢编辑李兔！
李兔 回复 扣子 ：感谢扣子君一直以来的支持！
摄影的出现彻底推进了西方绘画放弃了固守的写实风格，走向现代，很有意思的是，中国古代的文人士大夫一出手就是不求形似而是写意传神……或许是中间跨度太大了，反而到了近现代我们一直补写实的课，学西方古典，是不是又把古代中国艺术的精神品质遗落了呢？
王瑞芸 （主讲人） ：说得好！梁漱溟先生因此说，中国的民族＂早熟＂
BiuBiu 回复 王瑞芸 ：我也一下就想到了中国文人画。想问老师，中国的绘画从来没有写实阶段吗？为什么中国文人画一下子就能跳跃到写意传神上去啊？
特别喜欢王老师的课，每次都能学到很多东西，而且老师的声音特别好听！
感觉听王瑞芸老师的节目时间过得特别快，不知不觉二十分钟就过去了
毕加索和女摄影师朵拉·马尔在一起的时期开始，他的画就开始汲取摄影技术了
😀
mark 好好学习
那么，在追求"快"的社会，还会有艺术吗？
对大众来说，手机摄影又取代了相机摄影。现在的图像更易得，更随意。技术的进步改变了我们的观看的方式，可是艺术性的丢失是很可惜的。
茶约泡越淡，节目也快追到最新一期了。遇见杨照老师是一件幸事，听见徐贲老师是另一件幸事，碰见王瑞芸老师又是一件幸事。
照相写实主义