西方艺术三万年第2季：现代的革命
文稿
听众朋友们好，我是王瑞芸。
前面我们介绍了印象派的现代性在绘画的种种改变，表现光色，改变构图，以及当下生活题材。就在印象派这样一路改革，破除传统绘画模式的过程里，印象派中却有人对此开始另有想法了。直接说就是，他们对于同伴们只管一味丢弃传统开始觉得有点不大对劲了。这想法完全是事出有因的。
我们是不是应该也能看得出来，印象派太在意记录瞬间片刻的视觉印象，画中光色是大大丰富了，但画面往往看着太散漫无序，就比如莫奈《日出·印象》这幅画，如果西方油画都照那么画，说实在的，西方油画中的许多好处同时也就丢失了。
印象派的代表画家之一雷诺阿在1883年对巴黎的一位画廊主私下甚至说过这样的话：“我已经把印象派的颜色画到顶了，我最终得到的结论是，自己既不懂描绘，也不懂素描。一句话，我认为印象派是个盲目的群体……” 印象派自己这么去看的人可不是他一个，其中有两个人不但看出来了，而且动手去做改变了，那就是修拉（Grorges Seurat 1859-1891）和塞尚。 我们先谈修拉，塞尚则留到下一讲去谈。
追求理性秩序的修拉“点彩派”
修拉跟其他画家比，是一个具备严谨科学头脑的人，而且喜欢独处，独处的人往往喜欢琢磨，他独自琢磨了三年后，在1886年印象派最后一次画展中，拿出一张长达三米的大作品，叫《大碗岛的星期日下午》。
修拉《大碗岛的星期日下午》，1886
这题目一听就属于印象派，画的是印象派的拿手题材——巴黎人在周日的休息场面，而且明亮耀眼的色彩，透明的阴影等因素在他的画中一样不缺，却唯独印象派作品中松散随意的涂抹被清晰的轮廓取代了。
2021.03.24
精选评论
共 24 条孔雀厅真的好美啊！而且中国风格的式样融入进去了，特别的和谐
雇主不满意却没改动，西方人还是敬重创新的。
艺术家继续自由，我突然意识到，西方艺术现代性，正是工业时代的“文艺复兴”。西方艺术就是在形成新的规矩之后又不断解放艺术家的人性和个性，每次对之前新规矩的打破都是一次更新迭代。
Ys.Booker ：“孔雀🦚厅”的故事过于传奇啦！在历史长河中，有这么一个好的机会和运气，跟伟大的作品载入史册。我打心底里羡慕这位雇主！
才知道修拉的《大碗岛》居然有三米之长。伟大的惠斯勒太有意思了，历史终究是由一个个“成全”铸就的。
看到那幅《母亲》就想起憨豆先生的假期。
这档节目，值得反复听——对我的水准来说也必须反复听——故事，历史，艺术，直抵人心。超值，常常有占了别人便宜的羞愧感。
“ 可这个满心追求色彩之美的画家，在画下那一点局部后，就感觉周围的颜色需要和它协调才行，接着就去改周边的颜色，他越改越投入，他这样记录自己的心情：“瞧瞧我画的，我就那么往下画，没有图纸和草稿，画着画着就像生长一样，最后简直达到了完美的境界——每一个笔触都出自自由表达。照这样我就把房间一圈都画下来了，因为留着别的部分会很不协调的。当蓝色和金色掌控一切时，我简直忘记了一切，完全陶醉在其中了。” 他满心盼望着给利兰德一个大大的惊喜。 ” 但雇主仅是“后期的扫尾工作请惠斯勒去帮忙完成，也就是往原先的设计上补上一点花纹就可以了。”“人家雇主安排好就放心地去外地打理生意了”，可他呢，因为他补画的局部一点点，深觉要去让周围的颜色与之协调，就去做了大改动，从暖色调该至冷色调，还满画上了三大幅孔雀，完全变了另一种风格，同时他向雇主开出了很高的工钱。 雇主跟他当然就吵起来了，说，“我并没叫你画这些东西，你没有权利替我做这个主，你可以把窗盖板上画的大孔雀画拿出去卖掉啊。我不会为它们付钱的。”惠斯勒对他说的话是：“ 先生，我给你一个多大的惊喜啊！我让你的这个餐厅充满了美丽和精致，整个伦敦都不会有这样的房间。是我让你变得有名了，当你被时间遗忘时，我的作品却会继续活着，那时你就因为是孔雀厅的主人而被人记得了。” 的确可以看出惠斯勒天生的不安分，很喜欢博人眼球，放飞自我，做成人群中的焦点。也有资本那么去做，他的确才华横溢，对艺术呈现效果有极高的追求，画的好，嘴特能说，妙语连珠，可以想象这位雇主当时的心情了，那肯定是精彩极了😂
哈哈大碗岛, île de la jatte，现在巴黎地价最贵的街区之一，每天上班都要经过。
哈哈哈哈哈，最惨甲方（跟艺术家相处好难😂
早安好运来同学，早安李兔同学。谢谢☕️
桑德海姆根据修拉这幅画排出了经典的音乐剧《Sunday in the Park with George》
一定要临个修拉。
艺术家鲜明的个性化的追求是一方面，西方艺术发生的个人的选择性提升的转折才是重大的。
太美了！ 感动。
雇主也是很可爱了