了不起的国乐
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1、什么是协奏曲？
2、《长城》的创作故事。
3、为一首曲子发明一种新的定弦方法。
4、赏析《长城随想曲》4部曲。
正文
你好，欢迎收听《了不起的国乐》，我是杨春林。
今天这一集节目有点特别啊，因为是咱们《了不起的国乐》最后一集了，告别的话，我们后面再说哈，先继续讲讲咱们的音乐。
我们在前面的节目里，介绍了大型乐团的演奏和曲目。现在我们再介绍一下协奏曲这种音乐形式，因为协奏曲也是需要大型乐团参与的，所以我们特意安排把这种形式放在大型乐团后面来介绍。
协奏曲，顾名思义就是协助演奏，那你要可能要问了，协助谁呢？其实，就是协助一个或者两个独奏者，以及独唱者。也就是说这种形式，是用大型乐团为独奏或独唱伴奏的。
而且啊，协奏曲这个词，最早来源于16世纪初的意大利语，本身的意思就是“协调一致”。
一般的协奏曲，一般是三个乐章，而且往往有独奏乐器单独演奏的华彩乐段，来表现高度的演奏技巧。在现代协奏曲创作中，也有以花腔女高音独唱和乐队协奏的声乐协奏曲 。
那说回我们的主角啊，咱们的民族管弦乐作品里有很多的协奏曲，因为篇幅关系，我们今天介绍一首非常有的的二胡协奏曲《长城随想曲》。
要说起《长城随想曲》的来历啊，也是挺有意思的。
话说得是四十年前，在1978年，我们的作曲家刘文金先生，跟随中国艺术团访问美国，那在纽约的联合国大厦休息厅里，他们正在坐着休息，他没什么事做，就周围东瞧瞧，西看看，诶？突然意外发现，了一幅巨大的彩色壁毯。
要是一般的壁毯也就罢了，不会引起刘文金先生的注意，可偏偏这幅壁毯上的画，让他久久不能忘怀。
画的是什么呢？那就是气势雄伟，光彩夺目的万里长城。
他凝视着这幅壁毯，一种强烈的民族自豪感和创作欲望交织在一起。
要知道，1978年的中国，刚刚结束文革不久，我们在世界上的地位，远没有现在这么被重视，国家也不如现在强大。那时候，我们出国访问演出，也不如现在这么自信。
所以，你也可以想象一下，刘文金先生不是在别的地方，而是在美国纽约的联合国总部，看到了这幅关于中国的壁毯，那种骄傲、自豪，肯定是油然而生啊。
所以，他回国后，借着这股情绪，就创作了这首以长城为素材的二胡作品《长城随想曲》。
整首《长城随想曲》是有四个乐章组成的，第一乐章叫《关山行》，第二个叫《烽火操》，第三个是《忠魂祭》，最后一个乐章是《遥望篇》。
第一乐章《关山行》是一个庄严、雄伟、深邃的乐章，由序奏、五个乐段和尾声构成。序奏的音乐主题表现了人们漫步关山时，对古老长城的赞叹。
乐曲是在大提琴等低音乐器的烘托下奏出的，你仔细听啊，这里有模拟我国古老民族乐器的钟、罄的声音，把长城雄伟的英姿和中华民族器宇轩昂的气魄描绘得淋漓尽致。
这个主题的特征音调，是以不同的姿态时隐时现的，穿插在整个作品里面。
独奏二胡的主题旋律采用了七声音阶，同时借鉴了古琴音乐和戏曲音乐的风格，这让主题音乐具备了古朴高雅的格调，和通俗易懂的风格。
同时，为了表现长城的厚重感，刘文金先生做了一个很有意思的改变，就是他把二胡的定弦调低了大二度。
我们知道，二胡正常的定弦是固定音高的D-A,这种定弦标记明亮。而把定弦低大二度，变成了C-G，这就让音色显得浑厚沧桑，跟长城的历史搭配上了。
这个改变也很了不起啊，我接下来要说的，就是内行才知道的事了啊。这个定弦方法，不光是这个曲子里用，这还让中国二胡有了三种定弦法，一种是刘天华D-A的定弦，一种是华彦钧比刘天华纯五度的G-D的定弦，也叫二泉琴，那么第三种定弦就是演奏长城的C-G定弦，在二胡界称为长城琴。
另外，刘文金先生除了在音乐主题设计是考虑中国特点，在二胡的演奏手法上，也非常注意发挥二胡的各种特有的演奏手法。
他是怎么能做到这个的呢？
那是因为刘文金先生对于二胡是太熟悉了。我们知道啊，在二胡创作的历史上，刘天华、华彦钧为第一阶段，而第二阶段的代表作就是刘文金先生创作的的《三门峡畅想曲》和《豫北叙事曲》，你看他的历史地位有多厉害，而他的《长城随想曲》，我们平时也简称叫“长城”，“长城”则被誉为二胡发展的第三个里程碑式的作品。
好，这一下就又扯远了哈。
说回我们的“长城”第二乐章《烽火操》，它由引子、六个乐段和尾声组成的。在旋律上，京剧音乐是核心素材，描写先辈们为民族解放而前赴后继的顽强斗争精神。
我们都知道，文学作品里，我们经常用烽火代表战争，比如烽火连天，烽烟四起什么的。那么这个烽火是什么呢。原来在古代通讯不方便，为了防止敌人偷袭，就在边关建立一个高台，一旦有敌人进攻，就烧火冒烟，然后一个一个的烽火台都烧火冒烟，就能迅速把消息传到京城。而烽火台都用狼粪来烧火。
那为什么会用狼粪呢？因为所有的植物的烟都容易四散飘荡，只有狼粪烧的烟会一直以直线飘向天空，而且不受一般风力的影响，所以又叫做狼烟，狼烟四起也就代表战争来临。
这个乐章里，作者在乐队中用弹拨乐器所奏的紧张急促的节奏，勾画出烽火告急以及边关将士们整装待发战争场面。在二胡“长城”的主题动机中，将鲜明特色的音型通过移调、高八度等手法，让情绪更激动紧张。
到了乐段结尾，曲作者运用西方的创作手法和中国民族音乐的融合，使表现力更加丰富。演奏技法上运用了抛弓，模糊调性的手法，不和谐和弦来衬托表现战争的残酷。
第三乐章《忠魂祭》是由序奏、慢板、华彩和再现性乐段组的成。
刘文金先生曾经这么评价这个乐章，他说:“音域肃穆而内含，表现了人们在静默中联想到‘青山处处埋忠骨，长城内外皆英魂’的哀痛心情，从音乐的基调中可以看出是对死去的千千万万无名将士的祭祀慰念。”
所以，在序奏里，你能听到由笙模、笙、新笛、大提琴等乐器慢速地奏出肃穆、悼念的乐句，让人沉浸在古老悠远的遐思中。独奏二胡运用泛音点描的虚实相生的音色变化，形象地表达人们对民族英雄的祭奠与崇敬。慢板的结束处以中胡、大提琴等低音乐器为背景，二胡在颤弓旋律上进行，意韵绵绵的音调显示出暗淡荒凉的情景，
最后，第四乐章《遥望篇》是由行板、小快板和终曲三个部分组成的。这个乐章充满了人们对祖国未来的美好展望和幸福、自豪感，抒发了中华儿女的高尚情怀。二胡演奏非常流畅、舒展、富有歌唱性。音乐再现了第一乐章的二胡主题，旋律上下的幅度达十二度之宽。在快速乐段中，运用“垛板”般的音调，在演奏技法上采用定把滑音，音质坚定挺拔。之后乐曲速度进一步加快，使得节奏旋律有种内在不可抗拒的力量，烘托出赞美诗般的主题旋律与乐观向上的情怀。
终曲乐段里，乐队再现了序奏中的主题音乐，二胡以宽广、庄重如大海般波涛汹涌的气势来推出音乐的主题音调。向上模进的三连音在乐队的穿插配合下，音乐转向了排山倒海的气势中，最后在昂扬激烈的高潮中结束。
那关于这首作品的诞生，还有一段故事呢，我给你说说啊。
就是刘文金先生，在创作的时候，就在考虑到到底让谁演奏的问题。
他考虑有两个原因，一个是，他希望找一个最优秀的演奏家来演奏这首作品，同时，他也希望这位演奏家，能够在有关作品，还有二胡演奏方面，提供一些技术性的意见。
所以他思来想去，选中了谁呢？对了，就是当时中国最有名的二胡演奏家闵惠芬老师。
但是，刘文金先生平时在北京工作，闵惠芬老师在上海生活，当时可不像现在，别说手机、电脑了，一般人家里就连家用电话都没有啊，一个单位只有几部公用电话，来电话了就得高喊“某某某接电话”。所以，两个人在创作时的交流。就得用书信来往来进行了。说到这，你有没有觉得，艺术创作有时候也挺浪漫啊。
好，那说到这里，各位听众，各位朋友，我们的节目《了不起的国乐》今天这是最后一集了，我有几句心里话想和你说说。
在这一段时间里，我一起遨游在民族音乐的海洋中，体会民族音乐的魅力，度过了美好的时光。现在突然要说再见了，还真有点依依不舍。
那么在这里，请仅允许我代表看理想、代表梁文道先生，也代表责任编辑杨大壹，向你表示诚挚的谢意，也对将来后续进入的朋友表示欢迎。
时光荏苒，光阴如梭，民族音乐是我们祖先留给我们的宝贵财富，我特别希望咱们的民族音乐，就像刚才说的长城一样，延绵万里，让我们共同携手，为民族音乐的发展再创辉煌。
好了，今天的节目就讲到这里，下面就请听二胡协奏曲《长城随想曲》。
我是杨春林，《了不起的国乐》今天正式结束，你有任何问题和建议，都欢迎在留言区告诉我，我也期待与你的下一次见面。
再会！
2021.03.23
精选评论
共 15 条谢谢杨老师
Ys.Booker ：编辑老师辛苦啦！！！🌷💐💐
杨老师辛苦了。听到了好多中央民族乐团八九十年代的录音 回味了一下童年
杨老师，您好。我从小学就参加了学生民乐团，非常喜欢在乐团中演奏的感受。我的高中和现在的大学乐团都非常棒地出版了专辑，虽然质量不可与职业乐团相较，但我们乐团中的同学都感到非常幸运。因为不是音乐专业的学生，虽然参与演奏了很多名曲，但对曲子的历史人文知之甚少，很希望可以更多的了解一些相关知识，请问杨老师有什么书影音或相关渠道推荐嘛？
有缘再会！杨老师辛苦啦💗💗💐🌷
Ys.Booker ：期待杨春林老师能找机会跟梁文道先生在《八分》节目对谈“了不起的国乐”！
越听越有感情的民乐，深植传统又不断创新丰富的民乐，谢谢杨老师，非常受益，这个节目我要反复听😊
杨老师为什么，节目中间部分有番外？结束了可以也来几集番外，回答一些问题或轶事。可否？盼
杨老师辛苦了，谢谢！
谢谢老师！
这档节目，让我重新感受与了解国乐。也把家里的国乐cd找出来反复聆听。谢谢啦！
希望能有再通俗一点的节目，对我这样的不懂音乐的人来说有点不容易接受🤪
谢谢
完结，撒花，期待再相会，
不舍呀，应该还有加餐吧