西方艺术三万年第2季：现代的革命
文稿
听众朋友们好，我是王瑞芸。
上一讲结束时的问题是，印象派作为一个重视光色、放弃物体坚固性的画派，究竟是在什么地方与新起的工业社会产生连接的？
在回答这个问题前，有个现象值得注意，印象派作为一个新画法起先被批评家嘲笑辱骂，这在艺术史上是完全不稀奇的，而印象派让我们感到稀奇的地方是， 这批无名无位，又没有话语权的年轻人手中的一个新画法为什么就会做大了，而且它的影响扩散到了整个西方艺术界。
要知道，他们背后一直是没有任何社会势力支持的，就是被他们视为领头大哥的马奈，其实一次都没有参与过他们的展览。
原因很简单，马奈出生上流社会，一生都渴望被主流认可，当他的《女神游乐厅的吧台》一画终于让他在沙龙展中获得极大成功，并得到了官方授予他“荣誉团勋章”的时候，他却叹气道，“这实在太晚了”，的确，第二年马奈就过世了。
那么我们想想看，这批年轻人给自己开画展的定位是“无名艺术家展览会”，马奈跟这些“无名艺术家”们一起做展览对他来说是有点丢份的。
说起来，艺术史上一个人或一群人标榜一个新画法，这种事常有，一般闹一阵就过去了，自生自灭，最好的也就是作为一种异类在艺术史上占据一点小小的位置，就像英国19世纪后期出现的“拉斐尔前派”。
组成拉斐尔前派的那批英国画家，无论是社会地位和经济条件都比法国印象派成员们要高出许多，其中有教授，有贵族和名流，但他们那个画派就是闹一阵就过去了，绝无追随者，更谈不上做大。
我们对此稍稍多一点观察马上就会发现， “拉斐尔前派”是属于提倡往回看的画派，他们要让人的情感和价值观回到拉斐尔之前，这就让他们无法做大了。
而法国这群完全无名无位，只能互相取暖的印象派画家们，采取的却是往前看的角度，我们现在就来探讨一下，是不是正因为这一点，导致了这群无名的印象派画家会做大，他们的风格手法会被广泛流传。
为求证这一点，这一讲我们集中要谈的是印象派的题材了，我想让大家看到，其实印象派在题材上所作的重要改变一点的不在画法之下。
2021.03.15
精选评论
共 23 条听着课，总是要感叹，真是讲得太好了，是艺术史，又不仅仅是艺术史！
以前只知道管状颜料的发明为印象派画家提供了走向户外的技术支持，原来更重要的是，印象派在题材上对当时社会结构和生活方式、价值观改变的积极呼应。
茅塞顿开！长久以来对印象派画法的过度研究，总让我有种隔靴搔痒，甚至本末倒置的感觉。
王老师，请问 同样提倡“往回看”，为什么拉斐尔前派无法做大，而文艺复兴却可以发展成一种影响深远又绚烂的文化现象？
蓝莓芝士 ：也许中世纪后人们向往古典，文艺复兴时期的人们觉得过去更好看；工业革命后人们憧憬未来，觉得未来更好看？
123 ：发刊词已经有答案了，工业化让人们的思想观念，生活方式，生活环境发生了变化，老的艺术风格已经不适合了。人们需要新的艺术，而不是往回看。
老师总能带来新的角度去解读一些既定的概念和那些不曾被美术史重视到的小角落，每次都很受启发！
听老师的课，拓宽了考虑艺术史的思路
19世纪后半期法国印象派们，他们改变绘画的远不是只在画法而已，更加还有题材，甚至还改变了人们感知世界的模式。
老师 你好 “休闲”一词太确切了 题材之外 观看者还是会有另一种体会就是“气氛” 我们就算不知画作的历史背景 也会很明显的感知轻松紧张光明黑暗等等的“气氛” 印象派不光休闲 还不得不说挺“光明”的 确实太阳底下 光明呀🍑🍑🍑
读过不少法国的文学作品，听了王老师的讲解，才领悟到莫泊桑短篇小说里面的小市民，女招待，浪子，农民，小酒馆，郊外踏青，都可以在印象派绘画中找到。比起上一代巴尔扎克人间喜剧里面的巴黎和乡村生活情景，的确描述的状况和角度都有很多不同。
这一段所配的背景声音太绝了！
的确要追溯历史背景呢
王老师讲得真好！
这一集真是美好 让人向往的巴黎
如此熟悉温暖的画面，我却从来没有这样思考过!
好喜欢老师的解读