祛魅：当代艺术入门
文稿
你好，我是鞠白玉。
前两期我们讲了巴斯奎特，讲了卡拉·沃克，这些都是艺术界公认的出色的艺术家，黑人艺术家，在画作上呈现了以黑人形象的主题。
不只是他们，现在已经有大量的黑人艺术家在艺术界占据一席之地，比如这一期要讲的克里·詹姆斯·马歇尔（Kerry James Marshall）就是这样的画家，他重要时期的作品的市场价值已经达到两千万美金以上，并且在2016年被《时代周刊》评选为“全球百大影响力人物”之一，而这份榜单上只有三名艺术家上榜。
但是我们仍然不得不承认，整个艺术史并不是建立在黑人参与其中的基础上，当我们去参观博物馆的时候，除了那些本来的非洲原始艺术，无论是风景中的人还是人物肖像，尤其是现代艺术史上，我们几乎看不到黑人，这是我们习以为常的艺术史。可是，又没有另一部艺术史可以参考，我们只有这样一部艺术史，就像是人类只有一部生活史。
那么，黑人的形象去了哪儿？他们在这世界上的生活史和其他人的时间是并行的，他们在哪儿呢？该以什么样的形象呈现呢？不同的黑人艺术家，会以不同的方式寻找心中的答案，并且以不同的形式来填补黑人形象在艺术史上的空白。
描绘日常，持续对抗
1980年，25岁的克里·詹姆斯·马歇尔创作了《艺术家为不及往昔的自己所作的肖像》（A Portrait of the Artist as a Shadow of His Former Self），这张画尺幅很小，只有20厘米长，16.5厘米宽。
《艺术家为不及往昔的自己所作的肖像》（A Portrait of the Artist as a Shadow of His Former Self），1980。
一幅黑人的肖像，黑色帽子，黑色西服，黑色皮肤，白色的是他的衬衣、他的眼仁和他的牙齿，他正在微笑，露出粉色的牙龈，门牙还少了一颗。这是一个普通的日常的黑人的肖像。这就是马歇尔要让你看到，一种平凡的、简单的事物。
2021.03.02
精选评论
共 10 条巴斯.奎特的艺术是激愤的抗争当下，卡拉.沃克的艺术是在提醒过去，这期的马歇尔便是在修正历史。谁说“艺术是无用的”，黑人艺术家们便是以自己的方式捍卫权利，维护尊严！
创意绝赞，可惜的是，非裔美国人只能用欧洲传统画作改写成为自己该有的历史，而不是如东亚这般拥有自己的悠久绘画传统。我听隔壁韦曦老师的《山水中国》后，彻底知道了咱们自己的传统完全自成一派的那种深度和高度。悲惨的被殖民被贩卖的打工历史，抹除了黑人自古以来的视觉艺术存在，这种不得已而为之的改写可能是目前最有效果的对历史打补丁的策略。
画作就看出来作者是个和善又幽默的人，照片果真如此。
五彩斑斓的黑，找到了实际存在，哈哈
长知识了。颠覆了我对艺术的理解。
这个艺术家角度确实高，日常生活中的黑人。
早安
我不认同，黑人出现在西方的历史是贩卖奴隶。西方的艺术史对黑人没有公平或者不公平而言，是因为黑人对象长久不在西方，而是在非洲大地，黑人的艺术史应该从非洲开始，而不是虚拟的创造黑人艺术史。黑人艺术史不是在西方艺术史中缺位，而且历史中西方艺术史中就没有诞生黑人艺术。从贩卖黑人奴隶的历史开始，这是黑人艺术在西方艺术史中出现的起点！ 就好比，西方艺术史中没有中国艺术，所以中国艺术家就虚拟的创造一些西方艺术的成分，虚无的艺术？？？ 你如果是个在西方的黑人艺术家，你现在创造的艺术就会进入西方艺术史，你用以前的艺术手法创造的艺术，那也不会出现在相对应的西方艺术史的相应的片段中，你创造的艺术依旧属于此时此刻！ 历史已经尘埃落定，你添不进去任何东西，你可以创造新的东西！
好有力量的感的艺术家，不光是拥有高超的技法，更拥有一个让人为之振奋的主题。没有人会开门让你进去艺术，创造，并且不断创造。
早安。🌹🍮