西方艺术三万年第2季：现代的革命
文稿
听众朋友们好，我是王瑞芸。
这是《西方艺术三万年》的续集，我们已经知道，西方艺术分三种类型—— 古典艺术，现代艺术，当代艺术。上一季的50讲，集中介绍了西方古典艺术，这个续集则集中介绍西方现代艺术，以及“现代艺术”向“当代艺术”转变的轨迹。
在《西方艺术三万年》节目之前，已经有一个《十件作品中的西方艺术史》，介绍的正是西方现代艺术以及向当代艺术的转变。原打算两个节目连接在一起，就能勾勒出西方艺术史的大轮廓。
但在前一季（《西方艺术三万年第一季》）50讲的古典艺术完成之后，与只有10讲的现代艺术节目对接，在比例上明显失衡。因为现代艺术内容实在相当丰富，10讲的长度就只能蜻蜓点水，若要帮助喜爱艺术的听众朋友们把西方艺术的产生、发展、变迁的全过程历历刻画分明，现代部分需要更长的篇幅，因此就有了这个续集。
那么本节目中会有少部分内容与《十件作品中的西方艺术史》略有重合，但细节上则能交代得更详细充分了，而那个小节目中无法呈现的内容在这里都基本涵盖了。
这两季节目归属的系列，名称是“西方艺术三万年”，但对人类文明之前的两万多年笔墨极少，上一季中只用了一讲谈原始艺术，其余篇幅则全部放在从埃及到19世纪的6000多年之间；
而到这个续集，时间跨度就更短，仅是从19世纪中期到20世纪中期一百来年而已，却也同样占据了50讲，这种时段分布的失衡几乎令人惊讶。
然而，这其中并没有涉及任何偏爱，不是因为爱西方现代艺术，就要花时间多讲，而是因为，是人类的活动才构成了历史，比方说一片沙漠可以在时间上存在了几万年，甚至几十万年，其中若没有人类，它除去对地质学家有意义，对我们则没有任何历史可言。
所以历史的长度并不是由时间决定的，却是由人类的活动内容决定的。在遥远的过去，我们能了解到的人类活动极其有限，当然艺术的出现就极稀少，风格种类就极有限，而且一旦有了，千年不变。
听过上一季的节目就会知道，埃及的风格能够使用几千年，古希腊的写实风格也被它的后继者使用几百年，乃至上千年；然而进入近现代，人类的活动和变化越来越密集，导致艺术风格的变化也越来越密集。
斯芬克斯狮身人面像，埃及吉萨金字塔墓区
艺术进入到现代，一个新艺术风格能流行十年就算“命大”了。因此，艺术史跟随剧烈的时代变化，也进入了同样的频率，从介绍一种风格变成了要介绍十几甚至几十种风格了，这便是本节目在历史时段的分布上无法均衡的原因。
了解西方艺术这个大事物，循序渐进地摸清楚历史脉络，是非常有效的学习方式，看着好像费功夫，其实是事半功倍的。
我自己在学习过程中对此就深有体会，在不懂现代艺术时，就拼命只盯着现代艺术使劲看，费时费功，真正的事倍功半。
最有效的做法是，只需了解了古典艺术的生成、发展和衰落的全过程，再去接受现代艺术就会变得很容易，因为两者互为因果，有上下文的清晰逻辑；同样，当你想要把那个似乎相当难懂的西方当代艺术弄明白，那就先去把西方现代艺术先去彻底弄明白，然后，“哗啦”一声，西方当代艺术的门就朝你完全打开了，那种感觉可爽呢。
你们得信我说的话，这实在是经验之谈。而这个经验在当下的局面里值得借鉴，因我们真的要留神，身处信息密集的时代中，资讯虽然极发达，各种消息报道国内外几乎同步，但我们获取的知识往往是碎片化的，看看手里有一大捧，但不把它们串起来，就太容易从手掌中失落了。
更重要的是，一个人的洞察力和理解力是对一件事物从头到尾清晰的了解中才能获得提高的，碎片化的学习对提升我们的理解力和洞察力是效果微弱的。这，其实也是经验之谈。
现在我们转回来谈西方现代艺术，我们先要知道，即便西方现代艺术在跨度上远没有古典艺术那么长，它也和古典艺术一样，有缘起，有成熟，也有衰落，发展过程很完整，就在短短的百十来年中，它就迅速长成一个与古典艺术平起平坐的新艺术种类。
对于这新种类的研究，西方有各种理论、各种传记、画册……它们塞满一个图书馆是完全不成问题。我们该怎么来把握这个大事物呢？其实任何复杂的事物必定有它的轴心，我们决不能只跟着它五花八门的现象跑。
理解现代艺术的关键对我而言可以简化成一句话，那就是：“西方现代艺术是匹配现代工业化社会的新造型语言。”对于打算了解西方现代艺术的听众，仅抓住这一点其实就蛮够用了。因为对此我有过亲身的体验。
在80年代刚刚开放之初，我看不懂西方现代艺术，当然就很好奇西方现代艺术究竟是一种什么东西。当时国内出现的任何介绍西方现代艺术的读物，哪怕是豆腐干大小的文章，我都不肯放过。
而所有的阅读对我而言提供了多种走进现代艺术的途径，比如从艺术发展的内部逻辑上，艺术外观的风格变化上，乃至人的个性解放和西方哲学的深层理论等等。
到国外学习之后，关于现代艺术的研究资料和理论就更多了，多到吓人，结果脑子里塞满了众多的现代艺术理论和解释，反而很难得到一个清晰简单的定义了。
却在一次偶然中，我去国内一所美术学院看朋友，在一个现代化的教学楼中，看见走廊过道里挂着西方古典大师的作品，是装在镜框中的印刷品，比如拉斐尔、鲁本斯等人的名作，那个学院的意图显然是想让学生走在过道里时，可以时时受到大师们的熏陶吧。
《小考佩尔圣母》（《圣母子》），拉斐尔作于1505年。
就是在那个瞬间让我突然明白了西方现代艺术的核心是什么，那就是，拉斐尔再好，鲁本斯再好，在现代的环境里他们放不进去！现代化的建筑结构、材料、空间、采光……所有这些，绝对需要另一套东西才能与之协调。然而，在我一眼看过去的瞬间，突然看出，在那个现代水泥建筑中，古典绘画装在镜框中挂在那里，它们非但不能给人美的熏陶，反而更像是现代化建筑空间中的污点，两者之间存在着那么严重的不协调……
美从来产生于和谐，说得更清楚一点是，事物之间的美感其实就是东西都放对地方，再美的东西放错了地方就不美。于是我马上明白了，西方现代艺术，即使说得纷繁复杂，说到底就是一种新的生活环境，需要一种新的视觉样式去匹配而已。
而西方进入了现代，社会景观的改变是一件清清楚楚的事。若从卫星的角度去看前现代的欧洲和19世纪的欧洲，肯定会得到两种不同的地面图像。
17、18世纪的欧洲若从上往下看，是一派的乡村景色，那时人类对山川大地的改变是微小的，在18世纪初欧洲还有70%左右的人务农；可到了19世纪初，就只有18%的人口务农了，而到了19世纪末，务农人口的比例已经下降到3.65%。
米勒《拾穗者》，1857
这种人口结构的改变在地貌上引起的变化是，农田从小块的变大块的，道路、铁路纵横其中，城市急剧膨胀，人们纷纷离开农村到城市去生活。为了让城市化的生活更加舒适便利，在整个19世纪西方各种创新多得惊人。
以英国为例，在18世纪初只有31个专利申请被批准，100年之后，到了19世纪初，则有924项专利被批准。19世纪西方人的种种发明直到现在还主宰着我们的生活，比如火车和地铁、电灯和电话、电风扇、电热水壶、煤气灶等等。
洛兰《港口日出》，1639
这让我们看到，西方社会到了19世纪尤其后半期是一个被各种新发明带来大量生活改变的社会时期，在这种剧烈变化的节奏中，艺术要继续保持典雅庄重平衡静态的古典写实，那是无论如何都不可能了。
看出这一点，我们去了解西方现代艺术，就会知道，现代艺术的产生不是几个艺术天才一拍脑袋的事，它背后有着极为深厚的社会根基。
因此学习西方现代艺术史，注意力肯定不能只放在那几个最善于创新的天才艺术家身上，甚至都不能只放在风格变化上，却要时时记得，带着艺术呼啸前行的火车头是社会生产方式的剧烈变化，以及紧跟而来的物质大环境的改变，以及新物质环境提供给人的新视觉经验，所有这些加在一起才能搭建起一个供艺术来唱戏的台子，然后才轮得到那些艺术天才们上台去亮嗓子博眼球呢，否则，一切免谈。
然而，我们在这里仅指出社会改变如何导致艺术改变，听来是逻辑光滑，合情合理的，其实在现实中西方现代艺术这个种类真正落地成形被接受，其中可要经历很多的折磨呢。
这就是人类历史的最有趣之处，社会的物质发展是一种力量，人心观念却成另一种力量，虽说物质基础决定上层建筑，人心由社会推动，但两者却未必同步。
社会发展的节奏越快就更难同步，世界又从来是墨分五色人分九等的，一批人满心要改革创新，另一批人坚持要保守传统，两边都极爱艺术，都极其真诚，于是不免大打出手，都觉得对方该死，使得整个现代艺术史充满了斗争和冲突，构成了我们这一季节目全部好看的剧情。
说实在的，看着西方艺术的发展过程，会叫人想到很多东西。
人类在过去的年代，不必说远，只在不很远的文艺复兴时期，甚至到17、18世纪，我们很少看见艺术上有多少争论，人都很单纯驯良，女人穿着巨大的裙子，走得慢慢的，一辈子只够爱一个人，画家们老老实实地画同一种画，画几百年都不闹起义。
布歇《德·蓬巴杜夫人》，1756
可是进入现代，去听听斯特拉文斯基或者勋伯格的音乐，他们似乎专挑不和谐的音符去作曲才过瘾。艺术上就更不得了，只说变形，开始还是往好看里去变形，比如马蒂斯或莫迪格里安尼的女性在画面上都变形得很美。
马蒂斯《粉色大裸女》，1935
莫迪格里安尼《穿着黄外套的让娜》，1918
后来的人则使劲往丑陋里去变，我们只要看最有名的西方现当代艺术家比如培根（Francis Bacon 1909-1992）或弗洛伊德（Lucian Freud 1922-2011）全是比着要把人越画越丑。
培根《亨丽亚塔的肖像的三个探索》，1963
弗洛伊德《睡着的福利管家》，1995
如今你到艺术学院的画室里去看看，画架上的人物写生，若是画的不够丑不够怪，那位学生都得为自己脸红，会惭愧自己还没入艺术的门。
这就是说，“艺术之书”真的向我们反映了艺术之外的许多东西，艺术不是那一点儿绘画和雕塑的事，不是那一点儿风格变化的事，它是会透露出关于我们整个人类的命运变化和趋势走向的。
让我们一起准备好，来进入艺术开始充满激动人心的变化时期，同时也可能会是危机四伏的时期，我们这个的节目会把这两个方面全呈现出来。无论历史有多复杂，让我们来共同面对，在对历史的了解中获得力量和眼光。
谢谢大家收听我们的节目。
2021.02.25
精选评论
共 118 条太兴奋了，期待已久的现代艺术！实在很喜欢王瑞芸老师的讲述，每一集都值得一听再听🥰
哇...从lab里走出来去吃饭，看到这新节目真的心里一阵感动，眼泪都快出来了。喜欢您的节目！
王瑞芸 （主讲人） ：哇，感动我！
王瑞云老师的语调语速真是好好听 喜欢 反复听
hurray！我最喜欢王瑞芸老师讲的艺术史了！这是新年最开心的事了！
王瑞芸 （主讲人） ：您让我开心一年
没日没夜 三更半夜 学习！
王瑞芸 （主讲人） 回复 妮可。鸡汤曼 ：同意！
妮可。鸡汤曼 回复 王瑞芸 ：哈哈，王老师您也注意到了。。
图标有点像毕加索，推荐页有点像包豪斯🌝
跟着王老师，继续了解纷繁多彩的西方艺术史，听王老师娓娓道来，开心。
您先生又要開始期待與您一起飯後散步了🤭您享用著先生給您泡的暖心茶，我們享用您帶給我們的藝術史精華。
王瑞芸 （主讲人） ：我把您这留言读给先生听了-……＂你懂的＂他肯定更起劲地给泡茶了！
本期文稿太棒了，准确细腻，谢谢二位编辑
巴赫的音乐里充满了各种情绪波动，只是控制在一定的范围和程度之内。海顿的作品，更像王老师说的那样，高度和谐，生怕别扭、晦涩和不愉快的部分。巴赫音乐里大量疑问，徘徊甚至苦难。
再次听到王瑞芸老师的声音，在这个深夜回家途中，格外亲切。从十件作品，到第一季的西方古典艺术，王老师娓娓道来中，充满理性和智慧的分析，点燃了我对西方艺术史的热爱。继续追随！
太开心了，去年年底刚把《西方艺术三万年》听完，受益匪浅，续集竟然来得如此之快！因为《杜尚访谈录》认识了王瑞芸老师，续集是王老师的专长，期待👏
看理想真的每个月都不肯放过我的钱包
艾小挑 ：直接充个理想家会员畅听无忧
还没听就立刻加入订阅！给好多朋友安利了老师的课～
王瑞芸 （主讲人） ：这么好！谢哦！
终于等到啦🐬🦈🐋🐳