中国艺术2000年：透过山水，看懂中国画
文稿
你好，我是韦羲。这集是近现代山水的最后一集，也是整个节目的最后一集。前面我们讲了近现代的几位重要的画家，这集我们从李可染一路讲下去。
大器晚成的大师，李可染
都说国画的命脉断了。其实从国画革命以来，美术学院制度引进后，也培养过大师，比如傅抱石、石鲁和这集要讲的李可染。他们都学过西洋画，也都从小爱画水墨画，他们的新山水画开创出前所未有的画风和意境。石鲁的山水伤痕累累，傅抱石喜欢画风雨，李可染爱画山光水影，在黑沉沉的群山里那些逆光的树、闪光的瀑布和明亮的白墙异常夺目。他们的个性也在各自的画风中毕露无遗：石鲁铁骨铮铮而紧张分裂；傅抱石雷厉风行又文质彬彬；李可染大巧若拙，又重又黑，美在浓郁。
李可染《山静瀑声喧》
都从晚清走过来，徐悲鸿、林风眠让我们想起民国，傅抱石、李可染、钱松喦则属于新的时代。1959年，傅抱石和关山月合作了《江山如此多娇》，石鲁拿出《转战陕北》，紧接着，1962年李可染也画出了《万山红遍》，这些作品都成为红色绘画的经典。《万山红遍》采用范宽式的构图，主题来自毛主席的《沁园春·长沙》，那个年代流行画毛主席的词，在南方，层林尽染的景色是有的，却不可能万山红遍。这是革命浪漫主义的山水画，主题先行，隶属于红光亮的审美。
李可染画了一系例的《万山红遍》，这是其中之一
李可染大器晚成，他30年代已经成名，但30年后才真正拿出自己的代表作。他是江苏徐州人，13岁拜师学四王风格，16岁读上海美术师范，1929年破格考上国立杭州艺专的研究生，师从林风眠和法国老师克罗多，专攻素描和油画。1937年进入第三厅工作，后来到重庆也住在金岗坡。
李可染《夕照中的山城重庆》
2021.02.23
精选评论
共 42 条绝美的讲述和音乐🌿🌿🌿
韦羲 （主讲人） ：是我自写自弹的曲子，以风萧萧兮易水寒，壮士一去不复返为主题作的曲，其中一段。从27分25秒开始到结尾都是这段音乐
占淡客 回复 韦羲 ：不知道在哪里能听到您这首曲子的全曲版本？
人类的艺术有三座巅峰——古希腊雕塑、中国山水画和德奥古典音乐，然而山水画不像古希腊雕塑那样容易被“看见”，也不像古典音乐那样容易被“感知”，更不像当代艺术那样属于言说，山水画是沉默的艺术，高妙却难描述，有幸听到老师的真诚讲述！
很喜欢这个节目，听了两遍了，对于中国画有了不一样的认知。当初就是为了这个节目而购买了看理想的会员，果然不虚此行。感谢韦羲老师和节目组的付出。
韦羲 （主讲人） ：我也点个赞，谢谢你听两遍了
迷上了韦羲老师，甚至迷上他极不标准的发音。现在受不了一般的朗读朗诵配音，只觉得原著作者读出来的腔调更能把住气脉。
人类的末世也有会艺术，有人的地方就会有艺术。谢谢老师，期待番外。
韦羲 （主讲人） ：说得好，有人的地方就会有艺术
谢谢这个节目半年的陪伴～真的不希望它结束～去年听上这个节目后，知道了《照夜白》。买来读了，心中有个愿望渐渐清晰起来：如果我写一本书，我希望它像《照夜白》（虽然我的领域和您非常不同）。希望有机会再听到您的节目！
韦羲 （主讲人） ：期待你写出自己的书。一本书写出来，最好的的回应就是另一本书诞生
艺术终将毁灭，人类也会消失。那么艺术的意义是什么？是陪伴。陪伴我们度过有生之年，陪伴人类走向最后的终结。看艺术，无非是一次又一次地感受，生命假如丰饶，无非是一次又一次的感动。我们说唤醒古画，其实也在唤醒自己——一个注视和被感动的时刻，这个时刻是属于自己的，也被无数的人共享，并传递下去。
韦羲老师的这堂课即是美术史，也是非常好的文学作品。读来有意、有思、有趣。非常感谢！
谢谢老师！在老师独具风格的非标准话讲述中，遇见中国画，遇见中国艺术，感知每一个创造艺术的活脱脱的生命，在每节课的相遇中，也在那一刻遇见另一个自己。再一次感谢！
韦羲 （主讲人） ：谢谢！也想代表非标准普通话感谢你全程听下来！
谢谢韦曦老师。从画说就喜欢老师的讲述。到现在。如果要问艺术有什么意义。对于大众来说，大概是消遣的。但是对于艺术本人来说，那应该就是他们延续生命的东西吧。 艺术对于我，就是延续我的生命的。我们活在一个快速焦虑的时代。身边处于动荡，作为个体，我们并不能改变什么，这虚无的生命，异化的社会。 所幸有艺术，才让我活得更久了。前两天看安第斯文明的展览。他们没有文字。才想起，一个文明如果没有文字，那可太可惜了，但是还好他们有艺术。
老师讲得太好了，非常感谢，也非常感动！会常常回听，谢谢老师🌹🌹🌹
一路听来，收获良多，感动良多。谢谢您！虽然节目更新结束了，还是会再重复听的。谢谢！祝一切顺利！
谢谢老师～
感謝半年多的陪伴，每一個感動的時刻，都是最美麗的記憶。
这档节目已经好几年了，也反复听好几年了，现在已经成了我日常生活的一部分，每天都会点开来听一听。手里有老师的照夜白，还有新出版的小山重叠，真心希望这档节目的文稿也能够整理成书出版，一直期待着。