祛魅：当代艺术入门
文稿
你好，我是鞠白玉。
在身份与记忆单元的最后一集，我们来讲泰国的影像艺术家、电影导演阿彼察邦·韦拉斯哈古（Apichatpong Weerasethakul）。
阿彼察邦·韦拉斯哈古（Apichatpong Weerasethakul，1970-）。
他1970年出生在泰国东北部的一座叫孔敬（Khon Kaen）的小城，从小就在乡下长大，对田野、村庄、丛林非常熟悉。孔敬什么也没有，我的意思是说现代化的设施很缺乏，但是孔敬有电影院。所以少年时代的阿彼察邦一面是在家乡丛林里的游历，一面是在电影院里看一个个虚构的时光。东南亚热带的午睡时的梦境，半睡半醒时的幻想，这些意识上的漂流都在影响着阿彼察邦日后的电影创作。
20岁的时候他考取了孔敬大学（Khon Kaen University）的建筑专业，这段大学的经历对他日后的电影建构也起到了一定的积极的作用，因为他的影像语言是一种缓慢的推进和堆叠，很像是在搭建一个时空的场所，只是这个场所有很多迂回的无尽的回廊。如何描述阿彼察邦的作品，我们可以想象一下著名的音乐家萨蒂（Erik Satie）的作品，那些音乐使你就像徜徉在一个没有出口也没有入口的回廊中。
《热带疾病》：奇邦异境，无序时空
我第一次有机会观看阿彼察邦的电影，也就是他那部获得2004年戛纳电影节评审团大奖的《热带疾病》，那一场放映座无虚席，但我在电影放映的的第二个小时已经困晕了，我很好奇大量的电影学院学生和阿彼察邦电影的追随者们，是否真的沉浸在这冗长的充斥着大量细节的奇邦异境中呢？
《热带疾病》（Tropical Malady）海报，2004。
我就决心要看出它的好来，忍住困意终于看完了，我的背疼得要命，但我也想起阿彼察邦在一些采访中说道：没关系，你可以睡觉。这句话一方面是他知道这种晦涩的电影语言有多么考验观众的耐心，另一方面我想也是因为这种非线性叙事打乱了时空感，所以你在任何时间醒来都可以继续观看吧！（没耽误什么）。
2021.02.18
精选评论
共 16 条真好，非常喜欢阿彼察邦的电影，在这里意外重逢，实验影像是电影视觉创造的实验场，是电影人的语言研发库。
6:20的音乐切入又被爽到！小编爱你。
猝不及防在当代艺术里碰到电影艺术是我没有想到也没准备好的😝😁惊喜！导演的名字听隔壁反派影评波米老师聊过几次但还是没去看其电影的，这期的讲述催促我赶紧抽空去补课拉片啦😂😘
《热带疾病》还是比较好找的，有点像金基德的《阿里郎》，上一集的《故园草木深》去油管找了个非英文字幕，开头的配乐印象深刻，可以搭配书来看。
J. ：都点开了，都摆在那，都至今没来得及看_(:_」∠)_
安全 却不自由
新年快乐～
王仲山 ：牛年大吉
丸尾同学 ：快乐
鞠老师：新年好。
所谓的“在地性”与“政治性”的题材背后，阿彼察邦提供的还不仅仅是一个泰国属性的文化，其中一定有什么共通性的东西，在我看来那可能是通过他的个人化表达所体现的“丛林性”，这种“丛林性”将我们从城市带回到一个归属中去，那就像是人类的进行中的起始点，和必将回归的终点。 ——怎么理解这里所说的丛林性？
后知后觉……原来是在坂本龙一的展上第一次认识到这位导演，对睡梦的画面印象深刻
我看了《记忆》，这个古怪的电影其过于优秀的声效让我的心脏多次错拍子了
俳句(pai)
最後一段真棒啊⋯⋯
你很安全，但却不自由👍