中国艺术2000年：透过山水，看懂中国画
文稿
你好，我是韦羲。
前面讲了林风眠和他的学生们对水墨画现代性转向的探索，这集接着聊水墨山水中一种现代常见的美学——废墟美学，这个话题我想从潘天寿说起。
“新文人画”对晚明以来文人画风格的反抗
画画要有头脑和才华，过度依赖才华很危险，然而傅抱石成功了。只靠头脑画画也很危险，但潘天寿也成功了，他的艺术是苦心经营的典型，语不惊人死不休。文学艺术历来推崇天然，轻视人工，但如果能够把人工做到极致、做到像潘天寿那样，就可以和自然平起平坐了。而且也应该有这么一个人在，都是像齐白石、黄宾虹的风格那也很单调。
画画的谁年轻时没喜欢过奥地利的画家艾贡·席勒呢？那种造型的鲜明，紧张感，适度的造作，谁不被他的画打动过？不过要学他的风格来画中国人，却没有成功的，因为人种不一样。本来席勒用那样的风格画欧洲人就已经有点强制性了，如果再像他那样画中国人的面相体态，只会更不自然。
那么，我们有没有类似席勒的画家？有，那就是潘天寿，不过他是花鸟山水画家，几乎不画人物。还有，画画如果画得太理性往往也会有一种冷漠感，而席勒和潘天寿都能够克服这个问题，他们的画都显得克制而热烈，浪漫而老成。要说不同的，那就是潘天寿的笔法比席勒的线条更为苍劲老辣，更丰富，这可能是因为山水花鸟画题材带来的自由度，也可能是受益于晚明以来的书法与金石美学。
南宋的马夏体系重视边角构图，造型倾向于几何图形。说到边角，我们通常以为就是《临流抚琴图》之类，其实还有一种，例如马远的《梅石溪凫图》，它是中间有大面积的留白，左下方是大大小小的石头，右上方是石壁，上方是对岸，树枝从三个方向穿插进空白里，右下方呼应以八九只水鸭子。只在右侧的中间留出一个气口，几乎是全包围的结构，只在中间留白。
马远《梅石溪凫图》
2021.02.18
精选评论
共 12 条上一集潘天寿只提了一句我以为就一笔带过了，原来别有洞天，潘确实更有现代性。
潘天寿的金石气，是黑暗、是伤痕、是废墟。“万花皆寂寞，独俏一枝春”。 石鲁晚年遗作，不画水不画天地，只留白，山岩也没有形体，只见纹理。纹理就是音符、是心绪。
老师 你好 残破的手 废墟 本课挺沉重的 不过我如果越不开心就越会去画美好的动心 这倒不是诚心反着做 因为开心的时候我也是会选择画美丽的东西可爱的东西有自然生机的东西 这可能就是普通人吧没有深度的人吧 艺术好似一枚棱镜 它折射的是艺术家自己的灵魂 让灵魂们同类相吸 同类相惜 同类相稀🍑🍑🍑
读诗落泪 谢谢老师
潘天寿有绘画史
最近一直在听鲁迅，感觉很沉重，想放松一下，听听国画陶冶一下，没想到画家的经历一样的沉重
李瑞清的字能看出康有为的味道
精彩
每一期都这么好 情感丰沛 真诚无限
席勒听成了写乐，还以为是讲三眼神童
不能说太多，只能感受。
王仲山 ：扎心了老铁，四月是残忍的季节。