一听就懂的古典音乐史
导语
本集节目介绍了文艺复兴时期音乐的整体特征：乐曲写作更加重视高音和旋律，世俗音乐脱离宗教音乐逐渐发展，蒙特威尔第在佛罗伦萨创作出第一部伟大的歌剧《奥菲欧》。
1、“文艺复兴”之说期不够准确
大家好，我是焦元溥，欢迎您收听《焦享乐：一听就懂的古典音乐史》。在上一集节目中我们讨论并且解答了一个问题，那就是为什么从中世纪、文艺复兴、到早期巴洛克时期都有非常多的作品，但一般我们在音乐厅里面很少听到。既然我们听音乐主要从巴洛克、甚至就是从巴洛克中晚期的音乐开始听，我们接下来就从巴洛克音乐的风格、特色等好好介绍。
在这之前我们也应当用这一集节目来为大家介绍，在巴洛克之前的这个时期——文艺复兴时期究竟音乐有什么样的特色，文艺复兴在音乐上是怎么样的一个时期呢？大家听好了，其实没有这个时期。
为什么我会这么说呢？文艺复兴这个词的原文是“出生”，再加上“再”，所以是重生、再生的意思。这个词最早是由后来的法国历史学家定的，所以当年在这个时期的人并不会自己说我们现在是文艺复兴时期、我们是再生时期。而这个词主要指涉的是以意大利佛罗伦萨为主，在艺术、文学、科学上面的改革运动。
但同一时期，也就是十四到十七世纪，我们看欧洲的其他地方就会发现，大家的发展好象不太一样，在意大利所产生的变化不见得在别的地方也有同样的变化。
事实上这一时期音乐的主导者还不在意大利，而在北部的法兰德斯、法国，还有英格兰，就算有两个地区都开始产生变化，但是在这个变化之中，艺术、文学、设计、科学、哲学、建筑和音乐之间的发展并不同时，大体来讲音乐在这个时期的发展比较晚，尤其是在绘画和文学之后。
所以用文艺复兴来称其他的领域或许言之有理，但用文艺复兴这个名称来概括这一整个时期可能很有问题。
2、西方音乐开始重视歌词了
我第二个问题是，如果这个时期并不是欧洲所有地方音乐都有重生、都有复兴，那这个时期的音乐有没有一个大致的特色呢？其实有，我们看1450—1650这两百年的欧洲历史就可以发现，这真的是很惨很惨的一段时间，有非常多的宗教和国族的问题，实时都是战争、饥荒、奴役，在生活品质如此低落，朝不保夕的时代，音乐家以他们的人道关怀，为作品投注了深刻、悲悯的情感。我们听听看英国作曲家John Dowland（约翰·道兰）在1597年出版的歌曲集当中这首非常著名的《流吧，我的泪水》，我相信大家可以感受到那样真诚的情感。
道兰: 《流泪和其他琉特琴》之“流吧，我的泪水” DOWLAND: Flow My Tears and Other Lute Songs / Flow my tears
四百二十多年前谱写的歌曲今天听来一样这么感人，这就是艺术家面对这样的时代，为所有受苦生灵在音乐里面所创造出来的避风港。刚刚提到在这个时期其实音乐占主导地位的是法国法兰德斯地区还有英格兰。
再为大家带来的是法兰德斯的作曲家，后来被高薪聘请到意大利费拉拉城的贾斯奎（Josquin des Prez，大陆通常翻译成若斯坎·德普雷）。贾斯奎的作品风格当然还是蛮多样的，但是基本上弥漫着一股悲伤的情绪，反映了那个纷纷扰扰的欧洲社会，不过我们听一下这首合唱曲，大家感受一下这个音乐，除了这种悲伤的气氛以外它还告诉了我们什么。
德普雷：《记住你的承诺》JOSQUIN: Memor esto verbi tui
这首合唱曲背后有一个好玩的故事，相传贾斯奎的雇主答应要给他一笔红利，最后不知道是忘了还是想要赖掉就没给，于是贾斯奎就用经文上面的这一句“记得你对仆人的承诺”，写了这一首合唱曲给他的雇主听，他雇主听了，后来也就懂了，把红利给他了。
我们听这一段合唱曲也可以发现，跟我们上一集所听到的音乐相比，这个音乐的和声感觉好象更接近我们。
再来，它的唱词非常清楚，我们上一集听到的这种华丽的合唱句，很多地方可能是声乐线在表现“花腔”，在这种情况之下歌词不是那么容易听懂，可是贾斯奎可以说是西方历史上第一个这么重视歌词的作曲家，他希望他的旋律跟歌词有非常好的对应，让听的人一听就能够知道歌词在唱什么，即使我们刚才不了解他所演唱的语言，可是听那个声音的感觉你还是可以把字都给清楚地辨认出来，这就是贾斯奎的功力。
他所写的这些作品也叫做“经文歌”，motet这个词在历史上面不同时期指的是不同的作品，而经文歌motet这个词是从法文mote来的，mote就是法文的“字”的意思。所以他的作品真的是非常重视音乐跟文字之间的连接关系，要能够把文字清楚地表现出来。
音乐中之所以会注重文字，可能也和1450年古腾堡发明了活字印刷术有很大的关系，有了活字印刷术让音乐乐谱更加普及，歌词更加流通传唱，当然也造成了1517年马丁·路德的“九十五条论纲”痛斥罗马天主教庭的腐败。马丁·路德所带来的改革不止在宗教上面，还在音乐上面。
因为他也是一位作曲家，他认为在教会之中大家应该要非常活泼充满热情地唱歌，来巩固自己的信心。
想要达到这一点，音乐作品当然不能够写得太过于华丽复杂，越简单越明确越好。马丁·路德自己创作，也搜集了非常多当时的民谣歌曲，把它们配上宗教性的歌词，跟以前的合唱曲最重要的旋律在低音部或中声部不一样，马丁·路德要便于大家琅琅上口，当然把旋律放在最高的声部。这样的变化其实一直在进行，在马丁·路德之后就变的更为明显了。
另一方面原来的教会势力也因此而做出改变，方法之一就是他们也要简化原来的教会音乐，让那种非常繁复的唱腔唱词慢慢能够精简，旋律变得更明确，在高音声部上面填好美丽的、充实的伴奏和声，再加上稳固的低音，这个真的就已经像我们在上一集所说的，是朝现在所谓的巴洛克音乐的方向来走了。
我们可以听一下罗马作曲家帕列斯垂那（Giovanni Pierluigi da Palestrina 大陆通常翻译成帕莱斯特里那）的精彩作品。
他原来的作品风格非常华丽，但是在天主教会大公会议制订简化音乐写作的规范之后，就改了方向，他不再写那些华丽的旋律，反而让音乐的和弦一个接着一个缓缓地进行，彼此之间有紧密的相关性，声音之间也没有太大的跳跃，非常好唱，给人一种安静、祥和、平稳的感觉。我们来听听看可能是他最伟大的作品之一，《马尔切洛斯教皇弥撒》里面的这一段《圣哉经》，大家一定能够知道我说的是什么。
帕莱斯特里那: 《马尔采鲁斯教堂弥撒之/永生的基督弥撒》之“圣哉经” PALESTRINA: Missa Papae Marcelli / Sanctus
3、第一部伟大的歌剧《奥菲欧》诞生
帕列斯垂那是音乐史上最重要的作曲家之一，他的这种音乐写作手法，这种对位方式，到现在都是音乐系作曲学生的基本训练，像我学对位法的时候老师也是要我从帕列斯垂那的对位风格开始写起，但我们今天节目的重点要放在帕列斯垂那之后的作曲家蒙特威尔第（Claudio Monteverdi）。
蒙特威尔第真的是音乐史上可能更重要的作曲家了，一方面由于他长寿而且写作风格多样，可以说是从所谓的文艺复兴时期到巴洛克时期的过渡与衔接；再来，他也是音乐史上非常大胆创新的作曲家，我们听帕列斯垂那这首弥撒，完全可以享受在和谐的乐声当中。
蒙特威尔第当然也会写和谐的作品，但是他更特别的，是会用不和谐的声音，这个时期的世俗音乐（所谓世俗音乐就是非宗教音乐），有一种非常热门的类型叫做“牧歌”，歌词内容多半和爱情有关，我们听听蒙特·威尔第在他的《牧歌集》第五卷里面的第二首《我的灵魂桃金娘》，用这个花儿的名称来表达主人翁的内心感受。
蒙特威尔第：《牧歌集，第5集（1605年）》之“我的灵魂桃金娘”插播音乐，MONTEVERDI, C.: Madrigals, Book 5 (Il Quinto Libro de' Madrigali, 1605) (Delitiae Musicae, Longhini) / O Mirtillo
仔细听这个声音，接下来歌词有一句叫做“你称为最残酷的孤挺花”，我们听听看唱到“残酷”（意大利文crudeli）这个词的时候会发生什么。那个声音是不是有一点刺耳呢？以我们现在二十一世纪的耳朵来讲，这点刺耳真的没有什么，可是请大家想想，如果放到四百多年前，这样的声音是很刺耳的，但就像先前我们所提到的贾斯奎的合唱作品，这样的写作方式正是为歌词而服务，既然歌词都提到了“你称为最残酷的孤挺花”，残酷当然要刺耳了，难道残酷这个字还要用很美的和声来表现吗？
如此写作方式我们称之为“绘词术”（word painting），好象就是为这个词彩绘，帮它上色，给它不一样的感觉。怎样上色？用音乐来上色。
而蒙特·威尔第会的音乐本事当然不止如此而已，他在1613年得到了当时全欧洲可能是最多人想得到的职位——威尼斯圣马可大教堂的音乐总监，这个大教堂像是一个巨大的洞穴，里面充满了回音，你可以把合唱团、乐器、独唱家放在这个大洞穴里面的不同地方，所以在这个教堂里面工作的作曲家就发展出一个有各种声音互相呼应、乐队跟合唱团演奏完之后突然终止、让回音充荡在空气之中，然后接下来有各式各样转折的音乐写作形态。
蒙特·威尔第也不例外，我们听听他在1610年申请大教堂音乐总监职位所交出的求职之作，这首《圣母晚祷》的精彩之作。
蒙特威尔第: 《圣母晚祷 》MONTEVERDI: Vespers of the Blessed Virgin
和声可以传统也可以大胆，可以写器乐也可以写合唱曲，还对歌词非常地讲究，这些全部加起来大家想到什么？没有错，就是歌剧。
歌剧真的是和文艺复兴有关系的，现今的歌剧起源于佛罗伦萨的一群人文主义知识分子，他们叫做佛罗伦萨学会，他们研究重新得到的来自于古希腊戏剧的文献，就在思考这些戏剧究竟是用演的还是用唱的呢？有一派人认为这一定是用唱的，于是他们就用自己的方式重现这些古希腊戏剧。
第一个写作歌剧的人叫做Jacopo Peri（雅各布·佩里），不过论及一个曲类的创始者，我们通常不见得是给第一个创造它的人，而是第一个把这类作品写出伟大作品的人，那是谁呢？
就是蒙特威尔第，他在1607年所写的《奥菲欧》，有独唱，有重唱，有合唱，还有各式各样的乐器组合运用，产生了最煽情的效果、还有最清晰的叙事和咬字。歌剧的大门从此打开，音乐史也变得完全不一样了，您现在所听到的是男主角在知道妻子被毒蛇咬死，和宾客们一起发出的感叹悲痛之情。
蒙特威尔第: 《奥菲欧》MONTEVERDI: Orfeo (L')
本集小结
在音乐声中让我为大家做一个今天节目的整理，首先文艺复兴这个词对于音乐发展来讲并不见得真实，在当时欧洲地区的音乐发展并不一致，而音乐发展的时间也和科学、哲学、文学、绘画等等的发展并不同步。
但就历史时间来讲，这一时期还是有一个共同特色，就是面对战乱纷繁的世界，作曲家在音乐中表达出了悲天悯人、充满了哀愁的情感。在音乐写作上面作曲家越来越注重歌词和音乐之间的关系，乐曲写作也慢慢变成有一个明确的高音旋律，再加上稳固的低音旋律，中间填以丰富的和声。
由马丁·路德所发起的宗教改革是这一个时期非常重要的大事，这也影响了音乐写作。最后在意大利出现的歌剧更是文艺复兴时期音乐发明的代表，也影响了之后音乐的发展。
感谢您的收听，在下集节目里面让我们认识巴洛克音乐。
*本集古典音乐配乐版权由“库客音乐”授权提供。
2018.09.07
精选评论
共 37 条谢谢焦元溥老师！从课程安排上看得出您的用心，从语音语调上听得出您的耐心和期待。果然是“一听就懂”。特别喜欢课程讲解中播放的片段，我总是会听好多遍，其意自见。刚听两讲，感觉老师话不多，却真诚，脉络清晰。难得的好课，谢谢！
为什么下载下来的音乐不能离线听？ 且老是出现网络出错无故暂停，软件使用体验很差哎。
Johnmang ：确实，总掉线
Mot 字。編輯請認真
188****1885 ：法语 mot， 译为 词、字；而且t不发音。
这时候的悲伤也是安静的悲伤。不像一战二战后那些找不到北的狂躁音乐。
为什么总是听一半卡住
焦老师的课真的是宝藏能一直听✌️
花腔唱得真好听😂
流把我的泪水 好好听
焦老师讲的真好，理论和逻辑都很清晰
今天天上的云，像不像曾经允诺的金币🙃
无论是艺术，建筑还是音乐，佛罗伦萨都是闪亮的，永恒的。
马丁·路德所带来的改革不止在宗教上面，还在音乐上面。 补笔记：学到了，宗教果然是那时候最大的boss，无论是艺术还是音乐，都体现了这点。
“文艺复兴时期的音乐强调伦理效果，所以通过音乐服从文本，文本优先来表现。我想这可能是为什么歌词会更加清楚吧。然而这也有些问题，比如给“不道德”的词谱曲的时候；文本与音乐间的冲突的时候…”才看完文艺复兴时期的美学史，睡觉前听听这个还是有帮助～～～谢谢焦老师
阵雨 回复 shrimpcat ：好好奇，可否发个明目，我去搜搜看
shrimpcat 回复 阵雨 ：嗯嗯。我没有研究过文艺复兴时期的音乐，但是我唱过那时期的一些无伴奏合唱，一些歌词听起来是描写天鹅之死或者别的美景，但实际上是暗喻情爱gao潮的美妙和欢乐......可能因为文艺复兴时期就是通过这样的方式来实现“呼唤人性的觉醒，挣脱中世纪教会对人的束缚的......”（教科书说辞）
好用心啊！我说这个名字咋那么眼熟，是安溥的哥哥！
是啥意思，这点没懂